攝影構圖原則
「如何利用構圖來改進你照片的質量？我們有時候是將主體擺放在特定的位置，而有時候是靠改變相機的視角，不管什麼構圖方法都只有一個目的：為了突出主題。
不是很贊成三分法，還沒開始就已經被束縛了想法。
01
簡潔（減法）
簡潔是攝影最基本也是最重要的原則，簡化畫面，排除分散注意力的冗餘，刪繁就簡，有利於突出主體，讓你照片主題具有最強的視覺吸引力，我把它稱做減法構圖。減法就是具體的來說一般有兩種：一是減少一些與主題無關的、可有可無的畫面元素；二是淡化一些喧賓奪主的色彩。
但是，減法構圖不能濫用或過度使用。構圖時，也要遵循多樣統一的原則，以免使畫面單調、呆板，缺乏生氣。在某些情況下，有規律的複雜景物，會產生美妙的韻律，其本身就是一種簡潔。
當主題是強調接棒的力量傳遞時，人物完整與否已經不重要了，也不用拍全。利用長焦帶來的壓縮感和強烈虛化，模糊了背景，更進一步的簡化了畫面。（攝影陳聰賢）
02
層次（加法）
通過適當的前景、背景或者陪體，有效地襯托主體、使畫面層次更豐富，主題表達更到位，我把它稱做加法構圖。有意識地尋找前景，有時候非常關鍵的，營造畫面的層次感、縱深感；而一些適當的背景能夠避免畫面的平淡無趣。
垂下的柳葉提高了畫面的縱深感，畫面也有趣了許多。（攝影陳聰賢）
以整個奧克蘭市作為背景襯托火山口，強化了近大遠小的透視感。（攝影陳聰賢）
需要說明的是，加法構圖與減法構圖並不矛盾。因為，其最終目的都是為了突出主題。況且，有時加法的運用也能實現減法的意圖。
增加地熱噴泉的煙霧的遮擋一些雜亂景物，也起到減法的作用。（攝影陳聰賢）
框架是指利用前景中的物體將主題框起來，這樣做可以賦予照片縱深感，使其有別於一般照片。是否在照片中利用框架取決於主題，每張照片的主題都不相同，當然你用來作為框架的物體也不會相同。
利用教室門框的小窗，有一種窺一斑而知全豹的感覺。（攝影陳聰賢）
03
均衡（穩定）
視覺平衡是構圖中比較通用的手法，是指畫面上下左右所呈現的結構因素在視覺重量上的均勢，整體呈現一種穩定性的美感效果。
值得注意的是，有時候運用對稱式平衡構圖，能使對稱結構完美、但往往也會給人以單調、呆板的感覺，故要慎用。
如果畫面右邊沒有這幾隻鳥，那麼畫面就會有一種失衡的感覺，也增加舊金山郊外的幽靜，有一種鳥鳴山更幽的氛圍。（攝影陳聰賢）
04
差異（對比）
利用矛盾衝突形成的對比關係，是攝影表達的重要手段。明暗、冷暖、虛實、大小等對比手法的恰當運用，能使畫面主題鮮明生動，更具藝術魅力。在利用對比手法時，要兼顧整個畫面的和諧統一。
畫面的明暗差異而形成的對比關係，突出了兩位學生。（攝影陳聰賢）
冷暖色彩差異增加了城市的色彩，也讓南浦路更加醒目。（攝影陳聰賢）
利用搖拍造成主體和背景的虛實對比，當然我們更多的利用光圈來控制虛化。（攝影陳聰賢）
利用近大遠小透視感，加上色彩的反差構圖。（攝影陳聰賢）
05
引導（線條）
利用畫面中的線條，將觀者的目光引導、匯聚到主體上來，是增強圖像趣味性的一項重要技巧。採用引導線構圖法，可以使前後景物形成呼應關係。引導線並不一定是具體的線條。只要是有方向性的、連續性的畫面元素都可以作為引導線。例如道路、河流，人的目光朝向都可以作為引導線加以利用。
舊金山市區高落差公路上老電車軌道引導我們的視線到上面轎車。（攝影陳聰賢）
THE END
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