列儂也認可她：小野洋子的妹妹是怎樣的藝術家？

最新 02-16

小野節子（Setsuko Ono）。圖片： Yulliko Saito

今年的倫敦藝術圈率先迎來了一位藝術家的首次個展。日本藝術家小野節子（Setsuko Ono）將帶著自己的雕塑和繪畫作品第一次在倫敦亮相，將分別於2月16日及3月13日在大和英日基金會（Daiwa Anglo-Japanese Foundation）和Asia House進行兩場個展。

小野節子很早就開始了自己的繪畫生涯，在1986年時她那位著名的姐夫約翰·列儂還曾鼓勵小野繼續追求自己的藝術事業。作為小野洋子的妹妹，她一直在世界銀行擔任管理人員達30年之久直到2003年退休。這位來自華盛頓的藝術家從退休後才真正開始展示自己的作品。

除了在銀行工作外，小野節子也在華盛頓受到過正統的藝術教育。她的作品首先在第八屆哈瓦那雙年展上亮相，並先後有14件作品成為哈瓦那、巴爾的摩、日本的公共廣場、公園和建築中的永久雕塑。

大和英日基金會和Asia House都將展出她的鋼雕和混合媒介繪畫。大和基金會是一個以維護日本和英國兩國關係為主要目的的機構中心，從那裡可以眺望倫敦的攝政公園，而Asia House也是以關注亞洲為重點的英國機構。這兩個展覽都將通過VR的形式讓觀眾體驗到藝術家在海外的一些公共藝術裝置。

我們和這位小野女士進行了交流，談論了她的一些戶外雕塑作品，以怪異的3D鋼材剪切和周圍的自然環境相互映襯。

小野節子，《夢》（Dreams，2012）。圖片： Ken Shimizu

artnet × 藝術家小野節子

約翰·列儂曾鼓勵過你追求自己的藝術事業，但你也提到過自己曾受到另一位藝術圈傳奇人物約翰·凱奇（John Cage）的影響。後者對你的創作過程有怎樣的影響？或是對於你的作品來說？你在創作時會聽音樂嗎？

我有時候聽音樂，有時候不會聽。我很喜歡寂靜。約翰·凱奇的《4分33秒》因為它的寂靜而給我留下了很深的印象。當時在舞台上有整支樂隊坐著，但沒有一絲聲音。我當時坐在第一排，聽著觀眾咳嗽、晃動著坐立不安、然後是音樂。因此，我的藝術作品也是安靜的，但很多時候都會隨著風而運動，尤其是那些鋼材雕塑。我用的是非常薄的鋼材，所以雕塑會在陽光和月光下舞動。

根據那次的經驗，我也相信藝術應該包含著真正的時間，需要我們做好最基本的規劃。日本作曲家一柳慧（Toshi Ichiyanagi）向我解釋了音樂會背後的哲學。

2017年，在我成為藝術家很長的一段時間後，我意識到自己即使沒有讀過凱奇的理論或是聽過他的作曲，我都已經沉浸其中。藝術創作的過程是很美妙的，你可以自由地跟隨自己每一刻的情緒自由表達。然而，這也同樣很有風險。每件藝術作品就像是一個大賭局，你越是提早做準備做計劃，最後的作品成為一件災難的風險也會降低。很多有創造力的作品（不僅是視覺藝術還包括科學發現）都是非理性的，終端產品也無法事先規劃好。

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你在雕塑中所使用的剪切技術讓人想到了馬蒂斯，當然他也是受到了很多非西方藝術的影響。你是否受到了馬蒂斯或是其他藝術家的影響？

我很喜歡馬蒂斯，但我並沒有下意識地去接受馬蒂斯或其他藝術家的影響。我倒是可能無意識地受到很多不同藝術家的影響。實際上，在我開始用鋼材創作雕塑很久之後，原美術館（Hara Museum）的主席曾將我的這種剪切技術和日本傳統的剪紙技術（Kirie）作比。

小野節子，《海洋》（Ocean，2011）。圖片：Naoyo Harabusa

你什麼時候開始用鋼材這種材料的？

1995年伊始，最開始的一些作品都是在探索用鋼材做雕塑的本質、各種可能性以及各類技巧。而最後，我終於找到了能和我的藝術理念完全契合的雕塑材料。

使用鋼材的話，可以讓「我「的成分在作品裡減到最小，並且不會和空間形成衝突。我的雕塑是與人、與周圍景觀一起分享這個空間，而不是圈出了一塊只屬於自己的空間。（作品）不會對觀者的想法形成威脅，也不會將情感強加於他們身上或是強行吸引他們的注意力。相反，鋼材作為一種媒介讓我能夠透過雕塑來傳遞一種輕盈感、精緻感和律動感，這是石頭、木頭、銅或是塑料等材質無法完成的。這種材料可以表達想法和情感，對人們產生刺激，讓他們記得生命的奇蹟，它的溫度、美麗和愉悅。

鋼材一般會被用來表現厚重、充滿力量的大體量概念，讓作品從環境中顯得截然不同。但我使用了鋼材，而且是將作品整合或是融入周遭環境。這壓根以來，雕塑本身就從情感和視覺上擴大了已有的空間感。

我對鋼材的使用非常節制。目前為止最高最大的一件的雕塑作品也沒有超過1200磅。我的雕塑作品從本質上來說是二維的，讓人感覺那是一片巨大的樹葉或是花瓣。不過，隨著雕刻出平面的波動或將幾個平面進行並置後，它們就變成了風中的樹葉和枝幹，獲得了一種運動狀態和三維立體效果。