《水形物語》：一個老套的成人童話，為什麼能獲得13項奧斯卡提名？
今天繼續來聊奧斯卡提名電影。當奧斯卡提名公布的時候，我個人是有些吃驚的，雖然早知道《水形物語》會是獲獎大熱門，但它能一口氣拿下13個奧提，著實有些出人意料了，和去年《愛樂之城》每一項提名都是理所應當不同，在《水形》的提名中，起碼有兩三個是我個人認為完全不值得的，比如最佳男女配。是不是這樣我們就能說它言過其實呢？我倒是也不敢下這樣的判斷，只能這麼說，它在我的眼裡確實沒有那麼好。
故事的背景放在冷戰時代的美國，一天，某科學實驗室里突然運來了一個水生的奇特生物，科學家們對此開始研究，希望能把它變成對抗東方的新型武器。可在一個啞女清潔工看來，這個生物卻比她身邊的其他人更接近一個真正的男人。
在黑暗陰鬱的冷戰色調之中，一個稱得上唯美的愛情童話就此開始。
有關這個電影的底本，我們能找到太多類似的故事：美女與野獸、青蛙王子乃至怪物史萊克，即使拋開「人獸戀」這個核心設定不談，只看美女愛上被困的囚徒並攜手逃離牢籠，這種故事在影視作品中也是一抓一大把。
因此，電影的劇本情節，對觀眾來說應該算得上毫無新意了。在什麼時間節點會發生什麼劇情——女主在什麼時候與怪物相遇，什麼時候決定幫助怪物逃跑，在逃跑過程中又會發生什麼困難，而最後是否能夠逃離成功——這一切都在觀眾的意料之內。僅就故事而言，《水形物語》著實是一個太過老套的童話。
但是，如果電影僅僅是故事，那《水形》自然也不可能獲得如此多奧提了，更不可能在威尼斯電影節上一炮而紅，收穫金獅大獎。
吉爾莫·德爾·托羅導演在這個老套的童話故事之上，增加了許多頗具個人風格的元素，讓這個童話顯示出別樣的光華。
最顯而易見的自然是電影的藝術風格，托羅導演似乎對黑暗奇幻的藝術情有獨鍾，在《潘神的迷宮》之中我們已經見到了這樣的風格。而到《水形》這裡，除了讓人一看設計草稿就感覺有趣的魚人怪物以外，電影的布景和色調同樣頗有心思，不僅渲染出了冷戰時期陰鬱的氣氛，也刻畫出了在這種陰鬱之下人們生活中樂觀的情調。
而在此之外，托羅還給這個童話故事加上了罕見的CULT要素。
艾麗莎雖然看上去是個人畜無害的啞女，倒是也有著對美的追求——從她看高跟鞋的目光中我們就能看得出來。可在壓抑的環境中，整部電影中只有她明顯表達出了這種美感，而她也因此能以欣賞美好的眼光來看待別人當做研究對象的怪物，並在怪物的凝視中拿著掃把翩然起舞，這場戀愛自然也應該發生了。
更有趣的是，艾麗莎竟然還隱隱表達出了「嗜血」的喜好，在收拾上司的斷指時，艾麗莎毫無驚慌和噁心，反而饒有興緻地觀察並精心地保管起來，這除了歸於導演自己的「惡趣味」以外，也在強化著女主角與「常人」不同的眼光，這場戀愛雖然依然起源於「美」的相遇，卻終究是「異類」之間的相互吸引。
這種黑暗奇幻的藝術風格在那場水中性愛戲裡達到了美的頂點，即使觀眾對故事再沒有感覺，應該也會對這場戲豎起大拇指：這實在是太美了。但是很可惜，《水形》雖然已經基本確定要引進國內（在藝術院線聯盟上映），但這場美好的性愛戲怕是註定難逃一剪。
令人無法不注意的是，圍繞著這個啞女，電影中所有善良的角色都是社會邊緣人物：她的房東，同性戀；她唯一的同事朋友，黑人；幫助她逃脫的科學家，共產主義者。再算上電影的「男主角」，那個水生怪物，五個被社會歧視的「異類」在一起抱團取暖。如果這種「精巧」的設定放在其他電影中，我們可以說它是強行「政治正確」，但是在這部講述「畸形之戀」的電影中，這種刻意的設定反而是順理成章：深陷孤獨的人彼此愛戀，備受歧視的人相互取暖。
在充滿黑暗、邪魅、性暗示等惡趣味的設計中，導演的人文關懷卻是如此溫暖。
說到底，這終究還是一個極盡美好的、老套的成人童話。這次我又說起「老套」這個詞，並不是貶義。這樣的童話，永遠有它存在的意義。
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