這首詩是唐宋以來最感人的詩作，被人稱為最美麗也是最絕望的詩歌

清代詩人黃景仁曾以「綺懷」為題，因襲與借鑒唐代李商隱、杜牧等名家名篇，寫下了廣為人傳頌的《綺懷十六首》。其中第十五首因其美麗的絕望尤其被人傳唱不已。法國著名詩人繆塞說：「最美麗的詩歌也是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。」正是對這首詩最好的詮釋。

綺懷十六首之十五

黃景仁

幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。

似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。

纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉。

三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。

幾回花下坐吹簫

大意是：我們曾幾次在月下相遇，在花下吹簫，你所在的紅牆雖近在咫尺，在我看來卻如銀河一般遙不可及。今夜星辰依舊，卻已不是昨天的夜晚，我只能一個人在風露中獨自徘徊。我像春蠶一樣用絲（思念）將自己包裹，心中千迴百轉，都到頭來卻如雨中芭蕉一樣傷痕纍纍。遙想當年的月圓之夜，當時釀的美酒卻化成了今天的苦酒，這種苦澀的滋味何時才能夠消除。

一片憂傷的情懷，總是伴隨著一段凄傷的往事。據說黃景仁年輕時曾同自己的表妹兩情相悅，但故事僅有一個溫馨的開始，最終卻是一個無言的結局。多年之後，這段往事湧上心頭，於是，詩人用「綺懷」二字為題，來追尋當年那一段往事。「綺懷」是一種美麗的情懷，對詩人來說，這種美麗來自一種愛情失落無處尋覓的絕望，因而更加凄婉動人。正因如此，在《綺懷》詩中，籠罩著隱隱約約的感傷。這種感傷，被那種無法排解的甜蜜回憶和苦澀的現實糾纏著，使得詩人一步步地陷入絕望中。

銀漢紅牆入望遙

首聯「幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙」。寫的是曾經的美好：明月相伴，花下吹簫，美好的相遇。但是這只是一個開始。那伊人所在的紅牆雖然近在咫尺，卻如天上的銀漢一般遙遙而不可及。頷聯「似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵」。這一聯被後人反覆吟詠，最讓人稱道。今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是記錄著花下吹簫的浪漫故事，而今夜的星辰，卻只有自己這個傷心之人。詩人是清醒的，他知道往事不可能重現，而正是因為這種清醒，才使他陷入了更深的絕望。當所有虛幻的安慰都消失了，只剩詩人一人獨立中庭，孤獨望月，一任夜晚的冷露打濕了自已的衣裳，也打濕了自已的心靈。這是一種沒有結果的等待，等待的盡頭只能是一片虛無。這種思念的幻滅以及明明知道思念幻滅卻仍然不能不思念的心態，是最為絕望的一種心態。

為誰風露立宵中

頸聯「纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉」。我纏綿的思念就象那殘繭已經被你抽剝殆盡，我的心就象剝盡葉子的芭蕉，傷痕纍纍。這一句足可與李商隱的《無題》詩「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」相媲美。春蠶吐絲，將自已重重包裹，正如春蠶那樣，詩人用厚厚的思念將自己重重包圍。春蠶吐絲盡頭是繭，絲盡而死；紅燭流淚的盡頭是灰，灰飛而亡。死亡，自然是人世間最為絕望的結局了。而這種苦苦的思念之後絕望的結局，就是這首詩最美的靈魂。

纏綿思盡抽蠶繭

尾聯「三五年時三五月，可憐杯酒不曾消」。尾聯同首聯呼應，三五年時三五之月，依舊是那忘不掉的「幾回花下坐吹簫」的往昔，而那時的美酒到今夜已變成了苦澀的酒。曾經的一幕是美好的，而由此帶來的苦澀的思念是無盡的。因此這種苦澀是永遠也無法消除的。詩人無法不想念，也就無法從往昔和現實的矛盾之中突圍出來。而這種思念、這種矛盾正是無數為情所困者共同的困局和絕望，於是，這首詩就產生了更為深廣的藝術魅力。

宛轉心傷剝後蕉

這首詩是唐宋以來藝術水平最高、感染力最強的詩作之一，更是登上了清代詩歌創作的巔峰，在中國古代文學史上永遠散發著耀眼的光芒。

文中圖片來源於網路，版權歸原作者。如不慎觸犯了您的權益，請聯繫刪除。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！