平克哈索夫：是瑪格南大師，也是Instagram行家！
2018年4月，光社第三期瑪格南大師班將在北京開課，來跟隨導師平克哈索夫Gueorgui Pinkhassov，探索不同以往的攝影媒介。
Gueorgui Pinkhassov /Magnum Photos
「 靈感往往在不經意中一閃而過
如果無法掙脫過去的自我
終究會走到末路
對我來說
保持好奇心是創作的一切
只有這樣
才能在按下相同的快門時
記錄下不一樣的畫面 」
平克哈索夫在瑪格南官網上的這段話，讓很多人記住了「好奇心是創作的一切」，然而好的作品背後，不只是好奇心這麼簡單。我們也許可以嘗試學習和運用留於表面的，大師對於立體幾何、錯亂空間、大膽色調的技巧，然而打動人心的終究是背後的哲學，而這大概只有面對面的學習和了解，才有可能實現。
Gueorgui Pinkhassov /Magnum Photos
Gueorgui Pinkhassov /Magnum Photos
正如平克哈索夫所說，「媒體只是信息的載體。過去，唯一展示你作品的方式是展覽和書籍……iPhone卻是一個神奇的工具。一旦你掌握了它，它就成為你自己的延續，你的自由和融入世界的工具。你需要的中介越來越少，你可以更容易地控制你的空間和時間」。
攝影已成為平克哈索夫日常生活的一部分——拿出手機隨時記錄生活，在Instagram上隨時分享作品，他甚至將在Instagram上的日常稱作「禪宗」（Zen）般的修行，這是一種由自然行為深入內在再達至超越的過程。這些作品或是流露出超現實意味的剪影構成，或是對物質細節的局部放大，再或是對縱深空間的平面壓縮，正如這本影集的名字：精緻·簡約。這些日常生活中真實到超脫想像的形式感，或許就是達芬奇所言「至繁歸於至簡」（Simplicity is theultimate form of sophistication）的某種極至的體現。
Gueorgui Pinkhassov /Magnum Photos
Gueorgui Pinkhassov /Magnum Photos
關於平克哈索夫，不用太多介紹，他的作品已被人熟知。他在1988年加入馬格南圖片社，定期為國際媒體——特別是地理、時事和紐約時代雜誌工作。
在「每個人都可以成名15分鐘」（安迪·沃霍爾）的今天，無論是掛著祿來雙反的薇薇安·梅耶還是手持徠卡135的亨利·卡蒂埃-布列松都已很難在街頭尋覓，甚或是曾經被認為是對攝影某種程度上的「謀殺」的傻瓜膠片相機如今也被視為一種「復古」的存在。數碼化以一種難以遏制的高速步伐滲透進生活的每一處縫隙，不置可否，它是「徹底改變傳統成像方式的技術革命，同時也是改變人們圖像觀念的視覺革命」（楊小彥）。而如今，人們正在以更容易、更便捷的方式記錄日常、刻錄記憶——手機——早已成為民眾日常狂歡的視覺載體，而這一行為也在改變著瑪格南攝影師格奧爾吉·平克哈索夫（Gueorgui Pinkhassov）的圖像獲取方式。
他敏銳地捕捉城市日常生活中轉瞬即逝的光影，看似簡單的場景被他用光的畫筆呈現，影子、反光、倒影，都成為作品中點睛的攝影元素。個人化的細節，濃重的色彩和抽象的表現都是他獨特的表達。
Gueorgui Pinkhassov /Magnum Photos
Gueorgui Pinkhassov /Magnum Photos
Gueorgui Pinkhassov /Magnum Photos
而在其1996年出版的第一本影集《Sightwalk》中，東京有如一幅層次豐富的全景畫，置身其中的攝影師充當了一個「偵探」的角色，他藉助萬花筒般的放大鏡將最耀眼的關鍵點呈現給了觀者。模糊的前景、鮮艷的色彩所構築的視覺語言彷彿就是這幅全景畫的前景，而作品所包含的信息則是畫面背後廣闊的後景。城市生活離奇莫測，人群向磁鐵般吸引著他，不斷把他捲入其中，但平克哈索夫卻透過對人性的敏銳感知，捕捉了一個個轉瞬即逝的動人光影。
玻璃反射出的城市街景透過車窗映射在女人銳利的目光之中，海岸邊拉長的身影讓觀者注意到了普通人所具有的某種崇高性……2016年的《Marseille』s City Light》是平克哈索夫從文化與視覺多樣性的角度出發對馬賽這座城市的一次視覺探索。照片中的人們彼此從身旁匆匆走過，他們或許毫不相干，卻在一點上建立了某種默契，那就是在平克哈索夫的作品中，你永遠能看到最自在的真我。這也映射了卡蒂埃-布列松所提出的在現實舞台上進行著「表演」的最「自然的演員（Natureactors）」。
而這樣自然地呈現也同樣表現在平克哈索夫最新的作品集《Sophistication Simplification》之中，只是這一次，平克哈索夫的作品全部選取自其社交媒體——Instagram！「雖然攝影是從業餘愛好者開始的，但技術的改變帶來了用戶階層的變化……我們生活在這個時代和這個世界，今天的Instagram是這個世界的一部分。我是一名專業的攝影師，但這超越了專業，超越了商業，在這裡，我有機會成為一名業餘愛好者」。
「靈感往往在不經意中一閃而過。如果無法掙脫過去的自我，終究會走到末路。對我來說，保持好奇心是創作的一切，只有這樣，才能在按下相同的快門時，記錄下不一樣的畫面」。也許用什麼拍攝早已不足以成為限制攝影愛好者的難題，而怎樣以最快的速度抓取靈感才是我們要思考的問題。所以，走出去，忘掉模糊不清的預設，發現中意的事物，可能你手中的手機就可以解決你的一切困惑！
2018年四月，平克哈索夫將在北京光社，帶來為期5天的瑪格南大師班，將親自講解並帶領學員完成指定項目，並進行一對一點評，課程僅有12個名額。
報名的學員需要提交作品通過平克哈索夫的親自審核，我們鼓勵您對拍攝項目的選題和技巧進行構思，才能通過大師課程獲得收穫。
課程具體信息及報名方式，請與我們聯繫：
郵箱：yanhao.yu@light-society.com
關於光社影像中心
「光社」 , 中國攝影史上第一個攝影團體，1923年成立於北京大學，初名「藝術寫真研究會」，後更名為「光社」。1924-1927年，在中央公園舉辦過4次攝影作品展覽，並在1927年編輯了我國第一部攝影年鑒《北京光社年鑒》。1937年因日本侵佔北京停止活動。
當年「光社」的創立全憑對攝影的熱愛，沒有被半點功利所污濁。在那個物質匱乏而動蕩的年代，這是份偉大的初衷。在「光社」告別歷史舞台八十年後的今天，另一位具有同樣熱情的北京人王珺先生基於對攝影同樣單純而發乎於心的情懷，希望藉由 「光社」 這個意義非凡的名字，將那份初衷發揚光大。同時藉助自己深厚的國內外資源，打造出一個集研究、教育、展覽、收藏為一體的，具系統性的現代影像學術研究機構。
光社影像中心希望可以提供一處精緻但豐富的複合藝術空間，在中心內提供展示收藏、創作討論、休息交流等多重藝術活動的舉辦空間，通過嚴肅地觀察攝影藝術、研究攝影藝術，在現有的藝術生態系統中為中國當代攝影藝術的發展盡微薄的力量，為中國攝影藝術的發展提供新的契機和平台。
光社影像中心
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光社 （Light Society）影像中心, 是一個集深厚國際資源，教育、研究、展覽、收藏為一體的影像學術研究機構。
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