陳思誠：好電影應經得起時間與歷史的檢驗

新華網北京2月13日電　2015年賀歲檔有一部電影叫《唐人街探案》，電影上映之前並未太引起人們太多注意，但是在電影上映之後，隨著票房與口碑的雙雙走高，越來越多的人發現和承認了導演陳思誠的才華。

時隔兩年多，《唐人街探案》系列第二部挾勢歸來，觀眾的期待不言而喻。陳思誠對此當然非常清楚，這一次，他希望普通觀眾能從這部電影中得到娛樂的享受，資深影迷能從電影中得到文藝的滋養。

據悉，《唐人街探案2》講述了唐仁（王寶強飾演）為巨額獎金欺騙秦風（劉昊然飾演）到紐約參加世界名偵探大賽。唐人街第一神探組合再次披掛，抽絲剝繭，冒著生命危險鬧翻紐約。電影故事背景從上一部的曼谷轉戰到這一部的紐約，意味著製作成本的上升，也意味著故事無論從外觀到內核都要持續升級，陳思誠告訴記者，從這一部開始，電影嘗試樹立屬於自己的世界觀。

在採訪中，與陳思誠聊到電影的價值，他別出心裁地說道，他希望做出一種「桃子」電影。所謂「桃子」電影，就是說裡面有一個堅硬的核，但外面又是不晦澀的、順口的。直白來說，陳思誠希望他的電影不僅值得觀看，而且值得思考。

毫無疑問，陳思誠是一位對自己要求頗高的導演，但他對自己的高要求是否能夠轉換成電影的高質量，最終還需要觀眾的檢驗。

「唐人街探案」系列打造屬於中國名偵探IP

新華網：我們知道《唐探》系列想要打造屬於中國名偵探形象，那麼「中國名偵探」具體定位如何？

陳思誠：大家耳熟能詳的名偵探形象有很多：福爾摩斯、柯南、阿加莎克里斯蒂筆下的保羅等，但提起中國的名偵探，大家想到的還是包青天、狄仁傑等古代人物，我們應該有更具代表性的現代偵探形象。

在我的《唐探》系列設計中，寶強和昊然塑造的兩個偵探形象，代表東西方兩種不同思維，一種是通行的邏輯思維，也是秦風代表的推理思維。唐仁代表叫「意的思維」，是中華文化的一種，我覺得是一種非常精深和有價值的思維模式。我在這個戲裡推崇的是東西方兩種不同的思維模式。

新華網：《唐人街探案》第一部發生在曼谷，第二部在紐約，第三部據說會在東京，地點的選擇有什麼特別的考慮？

陳思誠：首先這是個與唐人街有關的創意。第一部我不想把唐人街放得太遠，所以就是泰國，我喜歡泰國，而且泰國操作比較便宜，可以在相對比較低廉的成本里做一個投石問路似的試驗。

第二部對IP的建立至關重要，所以選擇最有名的美國紐約唐人街，它是世界上第一條唐人街。

第三部我覺得要回到亞洲來，回到本格推理，日本有太多偵探推理類的小說、漫畫、影視，所以選擇東京。

新華網：您之前有談到《唐探》系列的世界觀問題，那麼具體來說，《唐探》系列電影的世界觀應該如何描述？

陳思誠：從《唐探》第二部開始，我在電影故事裡建立了一個世界名偵探排行榜，它是一款遊戲APP，普通人答對99道即興的推理問題可以進入。在現實中，我們會聯動一款真實的推理排行榜遊戲。同時我們也在開發《唐人街探案》的網劇，主人公會是電影中遊戲排行榜上的其他偵探。我們希望從網劇里再多推出幾個偵探形象，那個時候如果觀眾對哪個偵探形象特別熱衷，我們會去開發《唐探》的番外篇。

新華網：請問在《唐探》系列創作的過程中，是否遵循了某種類型片的規律？

陳思誠：我覺得現在單一類型影片會讓觀眾發膩，所以應該推出一些複合類型的電影。但《唐探》這個系列，無論是哪種類型，有一點是不會變的，就是它會是中華文化和當地文化的一種融合和交匯。紐約唐人街跟泰國唐人街不一樣，泰國唐人街跟日本唐人街也不一樣，這事是特別有意思的。我們的影片也要把握這種味道。

志同道合才能齊心協力

新華網：您在電影拍攝過程中，更多的是創作者的角色，還是領導者的角色？

陳思誠：我覺得兩者都得是。現在越來越要求你是一個綜合性的人才。如果單一的創作，可能受制於各方面問題，讓創作沒辦法最好施展，所以要被迫讓自己更強大，有更多的話語權。只有這樣，你就算輸也才輸得心服口服，不會留有遺憾。我認為人生最重要的是拼盡全力。

新華網：您在拍攝現場典型的工作狀態是什麼樣的？

陳思誠：其實人很難看清楚自己。不過有時候在紀錄片裡邊看自己，感覺很投入，很瘋狂，也很專註。我沒拿它當工作，我認為拍戲對我來講，像一個遊戲，它可以拓寬我人生的精彩度。我拍不同的戲，去不同的地方，拍不同的題材，都是拓寬我對世界認識的特別好的渠道。

新華網：如果從領導者的層面來講，您會怎麼描述自己？

陳思誠：所謂領導就是你發現更多的和你類似的，或者和你有共鳴的人，大家確定一個相近或一致的目標，一起不辭辛勞披荊斬棘。

我覺得「同志」這兩個字，特別具備深意，志同道合才能齊心協力，才能共同為了一個目標去奮鬥。最後我們會發現，利益不能永遠捆綁人，大家能走到一起，需要共同的目標。

想做「桃子」電影 既有硬核又不澀口

新華網：您談到電影的空間價值和時間價值，您認為電影的價值應該如何體現，您更希望自己的電影體現出哪方面的價值？

陳思誠：我們身處不同時代，難免會受到時代的影響。譬如90年代初期，我當時十歲出頭，那個時代作品的氣質，我們這個時代再也捕捉不到。我們現在的自媒體極度膨脹，都是微短的信息，所以我們是一個追求量的時代。電影的成功與否，大家追求的是以數字形式呈現的票房，也就我說的空間價值。但我也一直說，好的電影是要能經得住歷史和時間的檢驗的。因為電影是一個記錄光影時空的藝術，所以應該從兩方面的價值去考量。

從我自己來說，我盡量地實現兩方面的價值。我希望普通的觀眾能在電影里看到娛樂性，願意去探究電影思想的觀眾，能夠在我的電影里得到文藝的滋養。

我認為好的電影，或者大家所謂的文藝片，是「核桃」電影，它是晦澀的，但打開以后里面的東西是有營養的；有一部分電影是「番茄」電影，從裡面軟到外面。我想做「桃子」電影，裡面有一個堅硬的核，但外面又是不晦澀的、順口的。現在大家生活壓力特別大，沒有必要用電影講特別深刻的道理，但是你能輸出一些善意的價值觀，這事是於己於人都好的。

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