「藝術」離我們有多遠

20118年的第三篇，寫於2.13日

蔣勛的《寫給大家的西方美術史》，當初有買這本書的念頭，是想著，有朝一日，要是去歐洲旅行，然後站在各大美術館和展覽館裡，如果一件知名的藝術品都不認得，那好像不太合適吧。於是，為了「提升藝術修養」這個崇高的目的，買了這本書，並且，為去歐洲逛各種館，打好紮實的基礎，還買了喜馬拉雅上的《意公子藝術課》，作為配套學習。

慢慢悠悠的，書翻完了（有配圖有註解，很好的初級教科書）音頻課也聽完了，（意公子講的淺顯，有趣，很吸引人），要說看完聽完之後，藝術修養就有質的飛躍了嗎？並沒有！這恐怕還得靠長期的積累和沉澱來提升。

不過，了解了一些西方藝術發展史，聽了很多精彩的藝術家的故事，雖說對於那些光影，色彩，構圖啥的專業知識，依然不知其所以然。但就像意公子說的，聽完這60期節目，起碼你會覺得藝術並沒有想像中那麼高不可攀，它離我們並沒有那麼遙遠。

意公子在最後一期里說：「沒有藝術，只有藝術家」。意思是說，重要的不是藝術的形式，而是創作者本身。挺贊同這句話的，剛開始看書里很多畫，或是雕像等藝術品的時候，腦子裡會蹦出各種問號：「什麼鬼?這幅畫好在哪?看著很醜啊？到底畫的是什麼，這也能叫藝術？。。。」在了解創作者的歷史時代，成長經歷，性格偏好，創作背景等等之後，再來看這幅畫，這個雕塑，這幅畫是怎麼來的？為什麼要這樣畫？他要表達什麼？。。。比如：倫勃朗的《夜巡》，咋一看，真搞不懂，它是怎麼成為世界三大名畫之一的，聽了倫勃朗的故事後，感動於他對自己藝術風格的堅持，對世俗和利益的不妥協。

知道他們背後的故事，會覺得離這個作品更近了一步，或多或少能理解為什麼「它們」能成為偉大的作品，載入藝術史的史冊。

藝術是很主觀的，每個人欣賞的和喜歡的風格不同，有人喜歡全才型的達芬奇，有人偏愛晦澀難懂的畢加索，也有人痴迷於絢麗的梵高。無論哪種風格，哪件作品，都留有創作者獨特的烙印。看藝術的發展史，發現每一個偉大的藝術家，都有個共同的特點，就是敢於打破常規和傳統，尋求突破，追求創新。可能也是因為人類有喜新厭舊的共性吧，對類似的東西會產生審美疲勞，喜歡嘗試新事物，一旦有新的美好出現，就會眼前一亮，趨之若鶩，這大概也是藝術不斷發展的動力之一吧。

這兩天整理了一份筆記，便於忘光後翻翻。（本來用思維導圖做的筆記，只是內容有點多，圖片格式導不出來，只能文字格式了）

《寫給大家的西方美術史》&《意公子藝術課》筆記

• 史前時期(石器，壁畫)

• 古埃及(死亡的藝術，金字塔，木乃伊)

• 古希臘(神話，人體雕像，表現人體的自由，美學)

• 建築:帕特農神廟(以雅典娜的別稱命名)

• 雕塑:斷臂維納斯(在盧浮宮)，斷臂展現的S形更美，身體黃金比例

• 建築:羅馬競技場(建於1世紀，可容納5萬人) 龐貝古城遺址

• 畫:麵包和魚的奇蹟 藝術特點:平面呆板 創作來源:主要是聖經的故事

• 哥特式建築:聖馬丁教堂，巴黎聖母院 特點:向上的垂直結構，三個典型特徵:尖拱，交叉助拱(尖拱十字形交叉)，飛扶拱(外部支撐)，莊嚴，華麗

• 開端，代表人物:喬托，歐洲繪畫之父，繪畫開始有透視，立體感，代表作:《哀悼基督》，表情生動，表現出人的情緒

• 全盛時期，代表人物:文藝復興三傑

• 達.芬奇，(天才，精通繪畫，解剖學，建築，水利工程，還是音樂家，作家，發明家。。。。。)

• 《蒙娜麗莎》(A4紙大小，在盧浮宮，要排隊幾小時)，(意公子從繪畫學，攝影學，解剖學解析)

• 《最後的晚餐》(壁畫，在米蘭聖馬利亞感恩修道院餐廳里，要提前一個月預約)畫面排布和構圖與前人不同，猶大的位置，透視線都在耶穌的頭部

• 雕塑《哀悼基督》(梵蒂岡聖彼得大教堂)二十三歲，揚名立萬。 雕刻《大衛》像，二十六歲，受市政廳委託所作。

• 壁畫《創世紀》，(60歲左右畫的，在梵蒂岡博物館，西斯廷教堂)，500平米天頂壁畫，最有名的部分《上帝創造亞當》

• 《聖母子》《雅典學院》 人文主義和文藝復興的頂峰，從體態到思想的美 學習達芬奇和米開朗基羅

• 凡.愛克，油畫創始者

• 北方畫派代表人物:丟勒(德國)，13歲畫自畫像，28歲，畫的自畫像，像耶穌。自畫像之父，融合南北畫派

• 代表人物:卡拉瓦喬，天才&流氓，畫底層生活。 代表作:《紙牌作弊高手》，被紅衣主教看中贊助 《聖馬太的召喚》(羅馬聖路易教堂)，利用光影對比，畫面更具戲劇化，宗教題材生活化

• 代表人物:貝爾尼尼(義大利)，作品遍布羅馬大街小巷。(與米開齊名的雕刻家)雕塑:《大衛》《聖特蕾莎的狂喜》(50歲左右作品)《四河噴泉》建築:《聖彼得大教堂廣場》

• 魯本斯，(比利時人，當時非獨立國家，受西班牙控制)為貴族畫畫，衣食無憂，畫風華麗，明亮。代表作:《基督下十字架》

• 倫勃朗(荷蘭最偉大的藝術家之一)，擅長用光的明暗來體現空間層次，代表作:《杜普教授的解剖課》《夜巡》(世界三大名畫之一，阿姆斯特丹國立美術館)，畫過很多自畫像

• 委拉斯貴茲(西班牙)，淳樸平實的風格。代表作《宮娥》(三大名畫之一，馬德里普拉多美術館)，利用鏡子反照，多層次空間，視覺效果豐富

• 布歇，技法細膩，色彩明快《沙發上的裸女》，(表現洛可可的淫慾逸樂之美)

• 新古典主義(18世紀末，19世紀初，法國大革命前後)「天賦人權」代替「君權神授」，古典元素拿到當代用，賦予新的時代意義

• 大衛(法國)，懷抱革命熱情，後成拿破崙御用畫師，「君權神授」意識再現。《馬拉之死》(布魯賽爾美術館)

• 安格爾(大衛的學生，拿破崙宮廷畫師)，表現女性美，優雅，代表作:《大宮女》(巴黎盧浮宮)，也是素描大師，追求極致

• 德拉克洛瓦，(法國)《自由引導人民》(現存盧浮宮背景:1830年，法國7月革命，以街頭民眾抗爭為題材，自由女神，領導民眾向前進)，浪漫主義典型代表作，放大情緒，張力

• 庫爾貝(從阿爾卑斯山的奧爾南小鎮到巴黎，激進的社會主義信徒)，描寫生活，呈現真實，代表作:《畫室》《碎石工》

• 米勒(農民畫家，從農村到巴黎學畫，後又離開巴黎，定居巴比松)《拾穗者》(巴黎奧塞美術館)，嚮往自然的田園牧歌情懷

• 印象派代表人物

• 馬奈(印象派創始人) 代表作:1863年，《草地上的午餐》，離經叛道，一個全裸的女人和兩個衣冠楚楚的紳士 ，顏色鮮艷明亮，對比強烈。

• 莫奈(代表人物，創始人) 注重光的變化，連作畫法 代表作:1874《日出.印象》潦草模糊的景象，光與色《睡蓮》(一戰和失明的時候，仍然畫了很多睡蓮)

• 雷諾阿，(擅長人物肖像，尤其女人，畫給人幸福感)代表作《小艾玲》一個小女孩，畫的很美。《煎餅磨坊的舞會》

• 高更(後期印象派代表人物，離開城市，去塔希提，毛姆小說《月亮與六便士》的原型，梵高好友)

• 梵高(後期印象派，荷蘭人，家世很好)，1888年，與高更起爭執，割掉自己的左耳。1890年，開槍自殺。畫色彩絢麗，著名作品多半在得躁鬱症期間所畫。代表作《吃馬鈴薯的人》《向日葵》(一開始畫是送給高更的)《星夜》《梵高自畫像》4年畫了40多張自畫像

• 野獸派，(常用鮮艷，濃重的色彩，粗放的筆法)代表人物:馬蒂斯，作品多以女人為主題，代表作:《舞蹈》，五個跳舞的女人，顏色對比強烈，人是大紅，天是純藍，地是重綠。

• 立體派，(打破千百年來的焦點透視法則，相機發明後，不再追求畫的像，叛逆，創新)代表人物:畢加索，代表作:《亞威農的少女》《格爾尼卡》(西班牙北部小鎮，1937年被德意法西斯轟炸)《哭泣的女人》 「好的藝術不一定是美的」

• 抽象主義(1910年前後產生)，代表人物:康定斯基(俄羅斯)抒情抽象，代表作:《構成第七號》(像一支音樂狂想曲)。蒙德里安，幾何抽象，代表作:《線與色彩的構成》(格子畫，紅黃藍三原色，色彩柔和輕快)

• 達達主義，代表人物:杜尚，(探尋非理性和自由)代表作:《泉》(一個小便池，現代藝術重要作品)

• 超現實主義，代表人物:夏加爾，《我和我的村莊》。 達利(留著兩撇鬍子的帥哥，受《夢的解析》影響)《記憶的永恆》(紐約現代藝術博物館)表現錯覺的夢幻世界，荒涼的感覺

• 抽象表現主義，代表人物:波洛克《薰衣草之霧》(畫筆上的油料滴落，甩撒，潑濺在畫布)

• 波普藝術(Pop Art)，代表人物:安迪沃霍爾(搞廣告出身)，1967年，《瑪麗蓮夢露》(一排排，不同顏色的夢露頭像，絲網印刷)

• 行為藝術，代表人物:博伊於斯(二戰德軍飛行員，被蘇聯軍隊擊落，被人救起，用毛毯和動物油脂包裹他)，代表作:《如何向一隻死兔解釋繪畫》

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