茶道之枯枝

鄭志林真柏盆景新作

鄭志林盆景新作

茶道插花往往重意不重型，簡單時一個枯枝就可以，心情閑適時插得滿室生春也無妨，所有意味都從花器中、茶煙里氤氳出來。

《詩》雲「本枝百世」，花開花謝，世事輪迴；枝繁枝枯，時運清寂。一截枯枝，讓人想到了物哀、侘寂，想到了殘缺之美。殘缺包括不完善的、不圓滿的，也可指樸素、寂靜、自然……如同禪意一樣，可意會不可言傳。

日本茶道中有千利休的兩個故事。幕府將軍豐臣秀吉聽說千利休家的牽牛花開得很漂亮，於是約好過去賞花。這時有人報告，說千利休把院子里的牽牛花都打掉了，是不想讓將軍去。豐臣秀吉帶著幾個隨從很憤怒地來到千利休的家中。千利休已經在茶室里等候，當豐臣秀吉從茶室的小門鑽進去的一刻被千利休的創意擊中了，光線柔和、色調素樸的簡潔茶室里供著一朵潔白的牽牛花，盛花的竹筒外面一粒水珠凝而未滴。千利休的用意是什麼？一花一世界，一葉一菩提？或者是想讓將軍領會一下繁華背後的孤獨？

另一個故事是將軍想當眾刁難一下千利休。在一次集會上，將軍拿出一個大銅盆，一枝梅花，讓千利休表演一下插花。當時的日本插花基本是插在花瓶里，用盤的也不少，但從沒有用如此碩大的銅盆來插花的。千利休把銅盆洗凈，盛了半盆水，把梅枝上的花朵全摘了下來，撒在盆中，然後把光禿禿的梅枝放在盆上。這次千利休的創意更明確，他要表現的是美麗生命在消失時的那種寂滅的，有些殘酷的美。

這兩個故事中的插花都不能用傳統的日本花道理論來解釋，其中除了茶道的清寂之外，還是有很明顯的中國藝術的身影。宋末元初的畫家錢選所畫的花籃，盛滿桂花的兩個罈子上，放著一截桂枝，與千利休的銅盆梅花在構思上何其相似！

晚錢選一百多年的千利休很可能見過類似的畫，但很顯然，千利休的意蘊更深了一層。錢選的桂花還有繁華餘韻，千利休的梅花已經進入「本來無一物」清冷寂滅世界。

從千利休之後，日本花道多了一個流派——「茶花」。花器往往看似隨手拈來，竹筒、木碗、破損茶器都可以，其實背後都有著茶人深隱的用心。

當年千利休手作的花器如今已是日本茶道的聖物了。相比其他的花道流派，「茶花」更講究天然意趣，更講究表現插花者的心情，更突出「侘茶」的境界。枯寂、平和、悠然自在。

現代中國茶道里的插花形式很多，大多數人其實並不懂得插花與茶道的配合。

雖然我們不必要對古人或日本茶道的做法亦步亦趨，但借鑒一下古人的做法，借鑒一下日本茶道的做法，可以使我們更快地進入茶道意境。

1、在鳥語花香的室外環境，不宜插花。當年豐臣秀吉在一個室外茶會時，拿一個綠銹斑駁的銅瓶讓千利休插花，結果千利休把銅瓶用水淋洗之後，一花不插，放在花叢前的一個石頭上。之所以不插花，因為自然生長的花木意態相比於插在瓶中的瘦弱枝條來說，氣場更強大了。

2、茶室不宜插香艷的花。茶有真香，茶道清雅。香艷的花插在茶室里不僅與整個氣氛格格不入，而且花香也會亂了茶香。李商隱以「對花飲茶」為煞風景，很大程度上有這個原因。一般來說，「梅蘭竹菊」四君子、荷花、梨花等比較符合中國文人的趣味。

3、花器一般不宜放在茶案上，應該放在主泡身後的牆壁前，或者放在茶室掛畫的前面。茶道插花一般是單面花，只可以從正面觀賞；插花的效果往往需要背景的襯托。放在茶案上的插花不能讓每位品茶的人都欣賞到最美的一面，同時少了背景效果。另外，較大的插花還會影響茶人行茶時的動作。

4、花宜簡不宜繁，宜少不宜多。除此之外，中國文人有賞枝的傳統，一截枯松，很符合現代很多茶人對禪意的想像。明清繪畫中經常表現的竹石圖也很適合借鑒，用於茶室的插花，但不宜多不宜大，以免做成盆景。

5、花下不焚香。現在很多人把茶道搞得越來越複雜，前人曾經用過的元素恨不得悉數用上，其中最不適合的就是焚香。室內飲茶時原本不宜焚香，在插花時焚香就更不適合了，不管這花是有香味的還是無香味的。

不論是日本的茶道，還是中國的茶道，在精神層面都是內斂的，人的情緒是被約束的。

在這樣的場景中，插花與撫琴是可以有節制地表達心情的兩個內容。所以，茶道插花往往重意不重型。簡單時一個枯枝就可以，心情閑適時插得滿室生春也無妨，所有意味都從花器中、茶煙里氤氳出來。

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