初學繪畫書籍不要亂買，選錯臨摹對象手殘黨懷疑人生
我的朋友狗哥，一名資深AI用戶兼手殘黨，最近萌發了想要提升手繪力的宏大想法（注: 這裡的AI是Adobe Illustrator而不是Artificial Intelligence，我沒有故意要噌人工智慧的熱點）。
在夢想的驅動下，狗哥入手不少美術書籍，並且向我們展示了他臨摹的炫酷習作……
原作1：莉威爾.艾偉德.戴維斯的「古堡」——
評論界一般認為，這幅作品通過「不規則的磚塊和略微失真的透視方式」呈現古堡的空間體積感和歷史滄桑感。小編也表示非常崇拜，雖然這讓我想起了我的另外一位朋友說過：名作就是一些基本功很好的人在不好好畫畫。然而，這副插畫確實讓我聯想到了倫敦塔以及其中曾經關押過的知名歷史人物，例如安妮.博林（亨利八世的第二任妻子、英國歷史上最出名同時也被形容為「臭名昭著」的皇后）等被扭曲的生命存在……因此全畫頓時展現出一種不期而遇的厚重感和衝擊力。
狗哥臨摹：
那些波浪線是怎麼回事兒？顫抖吧，防禦塔？！
原作2：利亞姆.史蒂文斯的一副鉛筆風景畫
狗哥解讀：為什麼不用AI或者Photoshop，用PPT也可以啊~~
小編：你仔細看那些線條是有粗細和顏色深淺變化的。
狗哥：哦。
原作3：保羅.林的一張在方格紙上繪製的插畫
狗哥：為什麼不直接找一個低多邊形生成器？
小編：……
必須承認，插畫、廣告海報或者抽象畫有很好的靈感催化（腦洞放大）作用，但不一定適合臨摹與基本功訓練。上述狗哥的案例用當前時髦的語言來描述就是：過度「碎片化」的學習。碎片化學習的弊端已經出現在各個領域，學畫畫也不例外。
因此，對於想要學習繪畫的美術愛好者，一本文藝的小編還是要推薦一些相對系統化的入門書籍，以饗讀者——
速寫系列，那些題目冠以「教程」「實用教程」的書籍，
為什麼先推薦了速寫而沒有推薦素描的書籍，這是因為素描對於畫材還是比較有要求的，對於興趣愛好者而言初始成本和心理門檻都略高；而速寫往往能夠幫助學習者快速建立對於各種題材造型技法的認知，通常以花卉起步、然後是靜物、建築、風景、最高級別是人物。速寫教程對於興趣愛好者來說性價比會更高，也容易讓學習中的我們順利跨過一些心理障礙（你懂的）……；但如果想要系統化的學習，建議無論如何不要跳過素描這個環節。
永山裕子的水彩系列，
一般認為，初學者的色彩訓練適合採用水彩或者彩鉛，不得不承認，這兩者畫材的低成本優點是顯而易見的。而對於水彩畫的學習會特別推薦永山裕子系列。永山對於光影明暗的捕捉是非常用心的，這能幫助初學者奠定一個良好的基礎意識。此外，許多插畫類水彩書籍不會涉及透視，但永山裕子的作品書籍能夠照顧到這一點而且對於透視技法有著深入淺出的講解。
順便說一下，彩鉛的話還是會推薦飛樂鳥系列，普及率比較高也是很適合臨摹學習的。
最後還是要推薦一些創意欣賞類的書籍，例如：自由插畫、自由水彩系列，乃至一些繪本，包括一直廣受插畫作家青睞的愛麗絲系列、綠野仙蹤系列，還有幾米的作品，以及各種古風系列，等等，偶爾也會見到彼得潘和胡桃夾子這些題材的創作；小編個人還很喜歡小豬佩奇系列。
儘管有狗哥臨摹失效的先例，但是作為充分激發創作靈感的書籍，插畫及廣告畫作品集還是很值得欣賞的。不過，創意這個東西，肯定是無法複製的。
不少藝術大師都說自己沒有系統地學習過繪畫，對此小編還是相信的，確實在有限的條件下，興趣是最好的老師，然而，在知識大爆炸的今天，您還是值得擁有幾本好的教材、以及「一本文藝」。
PS.文中插畫作品及節選點評引用自海倫.伯奇《自由繪畫：插畫師要知道的84個創作技巧》
一個試圖接近宇宙美學的原創團體
一 本 文 藝
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