崇高和美的辯證法——巴尼特·紐曼

藝術從此與「優美」沒有關係

「崇高」才是今後藝術最重要的賭注

極簡

當你第一眼看到巴尼特·紐曼的作品時，

心中肯定是這樣想的：

「這不就是一條線嗎？我也能畫！」

但就是這樣的「一條線」，

使得他的作品《安娜的光》，

於2013年被一位不知名的神秘買家，

以約1.057億美元的價格私下成交，

目前該畫排在世界最貴繪畫的第17位。

你可能會在想，

紐曼的畫作不過寥寥一兩條線，

怎麼就賣出一億美元的天價了？

讓大家慕名而來的正是

美國現代傑出的「抽象表現主義」的畫家

巴尼特·紐曼

他

是「色域繪畫」的代表

是最為理性的藝術家

在神秘的領域他一直探索那些未知的事情，

神秘和人類存在的意義。

極簡的外形

未標示的主題

去物質化的表現形式

「藝術家以他的

慾望、

他的意志來建立有序的真理，

那便是他對生命與死亡的神秘性態度的表達。

可以說，

藝術家像一個真正的創造者那樣探究宇宙。」

紐曼喜歡從

希伯來神秘哲學中尋找到光的象徵，

所以看上去他的作品就像一道光，

重視瞬間，

從這邊通向另一邊。

紐曼

對崇高的探索

伴隨著整個抽象表現主義的誕生和消褪，

它與紐曼的繪畫思考

構成了一種相互影響的共生關係。

崇高提供了一種理解抽象表現主義的方式。

紐曼「形而上學」的藝術作品，

還影響了當時眾多藝術大師。

1962年，伊夫·克萊因受紐曼創作於1953年的《Onement VI》的啟發，乾脆把其中的豎線去掉，創作了一系列單色繪畫作品引起國際繪畫界的轟動，其畫中所用的藍色甚至被國際上命名為「國際克萊因藍」.

紐曼《Onement VI》，1953年

伊夫·克萊因作品

或許，具有超前意識的人，註定是孤獨的。

紐曼在世時一直不被看好，直到1985年，一位不知名的美國收藏家在蘇富比拍賣行購得紐曼的《尤利西斯》之後，紐曼的繪畫才逐漸受到世人的重視和認可。

紐曼《尤利西斯》，1952年

儘管紐曼對未來可能會發生什麼，

沒有高屋建瓴的感知，

但他卻仍然沒有放棄藝術創作，

哪怕是在生命的最後幾年。

1970年7月4日，

紐曼因心臟病複發去世，

享年65歲。

極簡

是一種態度

也是一種追求

下次見：）

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