王羲之和顏真卿兩大行書體系的雙峰並峙，我們該何去何從呢

作為天下第一行書的《蘭亭序》和作為天下第二行書的《祭侄文稿》，大家都很熟悉，但長期總有聲音發出孰優孰劣的議論。這種議論就像李白杜甫的詩歌孰優孰劣一樣，被無數次的掀起。

不論是《蘭亭序》還是《祭侄文稿》，都是在一定的特定場合與背景下產生的，這兩幅作品雖然都是出自大家之手，但卻因為不同的寫作背景、寫作者不同的心境，使得二者表現出來的藝術效果也各有千秋。簡單地說，它們分別是一樂一悲的產物。

值得注意的是，《蘭亭序》是後人臨摹較多的法帖，而《祭侄文稿》則是臨摹較少的書法，這是因為人們有先入為主的的觀念，由於二王的書風早已在頭腦中打下了深深烙印，所以很難再接受其它的風格。

我們作為學書者，這兩部經典都是我們的學習典範，想要從這些經典作品中汲取營養，提升行書臨創水平，不僅僅是針對一種法帖臨摹學習，兩種行書體系的比較性臨創學習、訓練非常也十分重要。通過《蘭亭序》和《祭侄文稿》的對比臨摹，能夠幫助我們：

1.更加清晰明了地了解帖學體的兩種基本筆法：一搨直下（王羲之）與篆籀絞轉（顏真卿）的區別，提高用筆能力

2.更加清晰明了地理解兩種字勢：內擫與外拓勢態的區別，提高結字把控能力

3.更加清晰明了地了解：以側取妍、優美多姿與以平取正、壯美寬博

4.更加清晰明了地了解：墨色枯潤的自然轉化，字形的隨機生髮，最終達到整體章法的和諧，以致無意於佳乃佳

5.系統提升兩大行書體系臨摹創作水平

那麼作為中國書法史上的兩幅頂尖書法作品，它們直接有什麼異同呢？我們在此簡單分析一番。

相同點

一、兩者都是文稿，也就是說還不是「成品」，但它們都有著極高的藝術感染力，都是神來之筆。非刻意而求之，少人工之安排，王羲之事後的幾次謄寫失敗說明了書寫藝術的不可重複性。

二、兩者都存在塗改添加現象。《蘭亭序》共28行，324字。有添加一處，刪塗一處，塗改五處。《祭侄稿》共25行，234字。有添加一處，刪塗七處，塗改七處(嚴格講有九處)，這一現象恐怕是草稿的特點之一。我們發現這些塗改和添加與其各自的通篇書風是極為吻合的，體現了作者一次性的生命流程。

不同點

一、風格各具特色

書法史學上有一個著名的論斷用來概括各個書法繁盛期的風格：「晉尚韻、唐尚法、宋尚意、元明尚態」。其中「晉尚韻」「唐尚法」很大程度上就是依據王羲之和顏真卿的書法風格作出論斷。所謂「韻」，是指一種韻味，一種氛圍、一種氣息，它是可意會而不可言傳的。所謂「法」，是指法度，我們是可以從作品的筆法、間架結構中直接體會的。

《蘭亭序》書風的最明顯特徵即是它的用筆細膩和結構多變。《蘭亭序》等的成功之處正是在於它在當時達到人所不及的境界，它對筆與紙的駕馭能力： 那種運用自如、出神入化的技巧，在東晉以前是為人仰慕已久，而在當時也是同輩書家們所嘆為觀止的，它標誌著書法從蓽路藍縷階段走向藝術的成熟。

二、用筆各有千秋

王羲之寫《蘭亭序》，用筆以內為主，大都露鋒起筆，變化多端，轉折靈動，利落洗鍊，純出自然。因此，王羲之在前人的基礎上創造的書風，遒美勁健，流美中正，寫得勁媚、清麗、活脫多變。《蘭亭集序》中，筆畫極簡單的「之」字有20個，王羲之寫的字字有別，決無雷同，在中國書法史上功莫大焉。

顏真卿書《祭侄稿》，用筆以藏鋒為主，純用外拓法，骨力遒勁，柔中見剛，時現渴筆，鬱勃蒼勁，鐵畫銀鉤，有篆意，厚重處渾樸蒼穆，細勁處筋骨凝練，轉折處，或化繁為簡、遒麗自然，筆圓意賅，痛快淋漓。一改初唐士人風靡「二王」之習，將篆書和草書的意趣納在了行書之中，其在「二王」之外獨闢蹊徑，有繼往開來之功。

三、章法均不拘細節

《蘭亭序》的結構特徵從結構造型角度來看《蘭亭序》，它的不求平正，強調欹側；不求對稱，強調揖讓；不求均勻，強調對比。章法的安排完全取決於情感的抒發過程。

《祭侄文稿》全篇運筆暢達痛快，氣勢雄壯、豪邁，催人淚下，有著驚人的藝術感染力。章法自然天成，毫無雕飾，作者並不在意字距、行距，時疏時密，完全是隨心所欲。每一行的中軸線或左或右或傾斜。作品的前幾行敘述了祭文的寫作時間以及個人身份，情緒尚屬平穩，心情比較沉重，行筆稍緩，行字中間有楷字，線條顯得凝重而緩慢。用筆順暢自然，起伏很小，章法和諧，表明其情緒處於自控狀態。

當然，這兩大行書經典的異同可不只有這些內容，具體的細節一言兩語可說不清楚，需要在臨摹中細細品味。

來源於「墨池」，作者「」

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