瞬間與永恆：馬克·呂布——遊走在世界的放大鏡

馬克·呂布大概是最了解中國的外國攝影師，沒有之一。這位法國攝影師一生曾多次到訪中國。這位攝影師剛剛起步的時候，就見到了布列松。布列松說服他使用一直上下顛倒的取景器，從此開啟了這位大師的傳奇之路。

馬克·呂布遊走在世界各地，拍攝了大量的世界各地的照片。但是他卻從開不認為自己是這個世界的見證者，而是堅信自己所做的這些，只不過出於好奇。所以，他說：「對於我來說，攝影並不是一種智力挑戰的過程。這是一種視覺的過程。」他認為攝影是一件微不足道的小工作，但是卻需要狂熱去支持。

我們一起來看看這位攝影師的作品吧！

《巴黎》1953年

這幅作品是馬克呂布的成名作之一，一個油漆工在巴黎鐵塔上上油漆。其造型宛如翩翩起舞的舞蹈家。生活著這裡被詩意化了；簡潔、有力、充滿想像力的空間。

一次不被允許的拍攝，留下了一張經典。在那個時代的世界，這是為數不多的能看到由外國攝影師拍攝的中國領導人的照片。一個V型手勢，只是那個場景中的一個片段。但是卻給了西方世界一個願意靠近和接受的中國。

面對軍警的刺刀，攤開雙手，但是依舊要表達對這個世界上不公平的反抗。越平靜，越有力量。

上海豫園，窗格子巧妙的把畫面分成了5個不同的視覺單元。就像電影一樣講述著各自不同的故事。

馬克·呂布和布列松一樣把攝影僅僅當作是一種視覺的技術手段。但是兩者之間還有不同，一個善於從瞬間中找到事件的精髓；另一個則是平靜的告訴我們這一刻看到了什麼。

攝影終究是用眼睛去看的東西，畫面的構成和所能展示的信息同樣重要。而具體的取捨要看攝影師本人的選擇。

布列松和馬克·呂布這對兒馬格南的王牌攝影師，都帶給了我們很多精彩的視覺感受。

下一期推送：風光的意義。

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