春節檔口碑最好的片出來了，果然是它
（本文由Sir電影原創：dushetv）
新年好！新年好！
大年初一，毒飯們是怎麼過的呢？
睡懶覺？走親戚？全家自駕游？
Sir今天起了個大早，驅車趕往離家最近的電影院，看了第一場電影。
本來Sir睡眼惺忪，哈欠連天，以為要在電影院來個回籠覺。
可誰知，電影開場後，Sir的腎上腺素持續飆升，比吃了雞還興奮！
還用說嗎？當然是它啦——
《紅海行動》
《紅海行動》取材自真實的「葉門撤僑」事件，具體細節Sir在上一篇《信不信它是春節票房冠軍》說過了，這裡不再贅述。
看過片Sir只想說——
林超賢的那句「華語片前所未有」，果然不是戲言。
《紅海行動》硬生生把國產大片提升到了新的檔次。
影片中，事發地改為非洲北部虛構的伊維亞共和國。
因為一場突如其來的政局動亂，伊維亞爆發內戰，中國海軍奉命前往當地，撤走身陷戰火的海外華僑，以及伊維亞總統的親眷。
撤離過程中，企圖讓中方交出總統家人的恐怖分子，劫持了一名中國公民，當作交換的籌碼。
為了救出人質，同時又不影響外交政策，海軍派出了一支作戰經驗豐富的「蛟龍突擊隊」，深入虎穴。
儘管伊維亞政府一再承諾，將竭盡全力支援突擊隊員的行動。
但這種場面話，聽聽就好。
一到了緊要關頭，要什麼，什麼沒有。
突擊隊員一行八人，孤立無援，且腹背受敵。
可想而知，這場營救行動將有多慘烈。
八個人進去，死的死殘的殘，最後能回來的也是九死一生。
整部電影，全憑一股狠勁，從頭堅挺到最後。
看完電影的Sir，也是長舒一口氣，四肢癱軟，就像剛跑完兩萬米的長跑。
不是累，是信息量太大，大腦呈負荷狀態。
待血槽回滿，緩過神來，Sir不由自主地給電影豎起大拇指，NB啊！
首先，《紅海行動》給Sir最直觀的感受是：
卧槽！！！尺度也太大了吧。
暴力指數與血腥程度，都是近十年，不，自中國有審查制度以來，公映過的華語電影里最大膽的一次。
依稀記得，上一次看到如此「生理不適」的畫面，還是在2007年的《風聲》里。
各種殘暴狠毒的嚴刑施虐，看得人觸目驚心。
當然，《風聲》也是懂得和審查底線迂迴的。
過於兇殘的情節，它就玩留白和暗示。
比如，行刑隊長王田香(王志文 飾)對白小年(蘇有朋 飾)用刑前，看到滿是釘子的刑椅上，中間突起一根又粗又長的柱子時，愣是沒憋住，噗嗤一笑。
考慮到白小年的角色定位，你懂的
比起《紅海行動》，《風聲》真的太含蓄了。
鏡頭直擊戰場的慘狀，對暴力不加修飾，怎麼真就怎麼來。
準備帶小朋友去看的觀眾，Sir就提兩個細節讓你們仔細掂量掂量——
通訊兵發覺被敵人包圍，他一個飛撲躲到牆後。
大氣不敢透一聲，他看看地下，發現有一根斷指，再看看自己右手，發現是自己的……
第二個是，醫療兵被敵人圍困，忽然一顆手雷從窗外拋進。
他俯身撿起，扔出窗外，抽身回來時，整條右臂已然空了……
相比其他的大場面，Sir對這兩段尤其有感觸。
你能體會到，人與戰爭，是「血肉相連」的。
當死亡逼近之時，內心的緊張和恐懼完全淹沒了肉體的痛楚。
所以，第一時間，他們根本感受不到斷指(臂)的發生。
而當他們發現時，沒有多少時間喊痛，求生的意志又再次完勝肉體的煎熬，必須拼盡最後一絲力氣去搏命。
真正懂得使用暴力的導演，他們訴求的永遠是「反暴力」。
而不是單純地追求感官刺激。
有一場戲，恐怖分子發現女人質被掉包後，立即對女記者實施死刑。
這段戲其實沒什麼血腥鏡頭，全程只有海清絕望的嘶吼。
但同樣的場景，同樣的手法，總讓人聯想到記者助理阿布被殺害時的恐怖情形。
這種利劍在喉的威懾感，遠比那些揮霍肌肉與子彈的無腦嗨片，更讓人印象深刻。
林超賢的第二個NB在於，不同於其他吃老本的香港導演，他又一次精猛銳進了。
此前的《逆戰》《湄公河行動》，場面火爆是火爆，然而敘事就顯露出疲軟。
《紅海行動》也是從頭戰到尾不帶喘息，但在戰事的編排上，層次更加分明。
一共五場大戰，環環相扣、輕重有別，全都緊扣「撤僑」的故事主線。
其中，潛入恐怖分子老窩營救人質，這出長達四十分鐘的大戲，是全片的重中之重。
這裡用了多線敘事。
因為爆胎意外，營救行動暴露，三組隊員隨即兵分三路——
帶人質的隊員一路被圍追堵截，最後被逼進一棟房子里作困獸之鬥；狙擊組暴露了方位，也被敵方狙擊手盯上，隨即展開一場來自瞄準器的暗鬥；隊長几人殺出重圍，並順走一輛坦克，闖進城外的沙塵暴里。
劇本上的弱點也有，比如海清這條線，她吐露和恐怖分子死磕的原因時，有點尬煽。
其實這次林超賢塑造角色的突破，體現在反派身上。
上次他的《湄公河行動》Sir就吐槽過，大反派糯康壞得像個紙片人，為壞而壞。
你再看新聞照片中的真實糯康，是不是有幾分……儒雅？
說儒雅，不是給他洗白，而是說他的壞，不見得就是刻板臆想的那種樣子。
Sir估計，林超賢也意識到了這個問題，所以特地在《紅海行動》補上了這一短板。
有兩個反派都讓Sir印象深刻。
一個是恐怖武裝的宗教領袖，他對聖戰的狂熱是在思想上，為人上的沉著、得體、捨身奉獻。
另一個是狙擊手，身邊放有一盤零嘴，不時拿一顆來吃。
為什麼加入這個細節？
與之對應的是，「蛟龍突擊隊」的石頭，執行任務時喜歡吃糖果，因為小時候調皮，媽媽打了他，就給他吃糖。吃到了糖，彷彿就不痛了。
後來石頭的半邊臉被炸開皮。而敵方的那個狙擊手，看起來還是少年，臉上有大塊的疤痕。
他經歷了什麼？為什麼會成為恐怖主義的支持者？一個只有兩句台詞的反派，背後的故事一下被延展開來了。
這次林超賢在塑造反派時，為惡找到了真實性的來源。
只有這樣，才讓正義的軍事行動，看起來不是在毆打一個人形沙袋。
最後，還是要感嘆林超賢的硬氣——
華語商業大片，第一次離好萊塢標準那麼近。
中國之前那些所謂的大片都太水了。
什麼「比肩好萊塢」了，什麼「好萊塢團隊打造」了，這樣的口號每年都能聽上個十幾遍。
但大多數作品最終呈現出的效果，連寶萊塢都比不了。
從上到下，分別是《鮫珠傳》《爵跡》劇照
究其原因，既不是資本的不夠，也不是人才的缺失。
而是當一整個電影工業擺在創作者面前時，後者能否駕馭的問題。
林超賢便是少有的hold住大場面的華人導演之一。
第一，他很懂行。
脫胎於香港電影「亂戰」時代的林導，光玩槍就玩了近30年。更別說他還是標準的軍迷，對軍備、軍情如數家珍。
所以在片場，他可以毫無障礙與軍事顧問溝通，設計出自己想要的場面；同時，又可以親自指導演員的走位與表演。
這種執行上的無縫對接，不僅高效，關鍵是精準。
第二，他很會「仿」。
林超賢的作品，一直有著極重的模仿痕迹。
很多人常常將他與美國的邁克爾·貝放在一起比較。
但準確來說，他的創作應該受另一個「邁克爾」——邁克爾·曼的影響更重一些。林導從這位好萊塢頂級槍戰大師身上，學會的一招：
「用比真實更真實的場景，去展現真實。」
邁克爾·曼經典之作《盜火線》
所以，你會看到他的戰爭片里，一切都是玩真的。
《逆戰》前去戰亂的約旦拍，《湄公河行動》採用了公安部的絕密資料。
《紅海行動》更是前所未有的全程實拍。
軍艦是現實中當年撤僑的那一艘，防空炮攔截導彈的那場戲也是說打就打。
陸地戰的裝甲車、坦克甚至飛機，都由拍攝地摩洛哥的當地政府提供。
蛟龍突擊隊也是現實中存在的一支海軍特種部隊，演員的訓練也是完全按照軍事化標準。
還有戰術。
突擊隊員的攻城策略、狙擊手的反狙擊花招、坦克藉助角度的逆轉、體型懸殊的搏擊技巧……
寫實中透著酷炫，套路里閃爍著智慧。
這是屬於林超賢的勝利。
他真的做到了如自己所說，「華語電影從沒試過」。
為的就是一個——
要你看到爽。
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