首日破下那麼多紀錄，厲害了，胡巴到底有多大的魔力？
昨晚的春晚我憋盡全身力氣交了試卷，已經不知道能打幾分了。但我知道昨天至少有兩組歌舞類表演的歌手登場時，朋友圈和微博首頁引起了一陣刷屏式的騷動，那無關於答不答題和吐槽，而是完全地顯示出他們自己的高人氣和高國民好感度。
一組是周杰倫，有關於他「喝不喝奶茶」啦「胖了還是瘦了」之類的問題來得轟轟烈烈，但是我卻想起了他14年前第一次上春晚的時候，眉眼裡都是掩不住的張揚和叛逆，誰能想到他現在會變成這樣一個隨和樂呵的柔軟的胖子（。
另外一組就是王菲和那英了，各大時尚號「傾巢出動」，在她們還沒上場之前就扒出兩人分別穿了什麼高定什麼定製甚至王菲的口紅色號。
自然也有人找出了29歲、41歲和如今49歲的王菲的顏值對比，除了妝容趨勢還有人確實擋不住的骨骼走向再發育外，她的狀態一直都保持得很好。
但讓我感慨良多的反倒是幕後花絮，唱罷進了後台的王菲軟軟地跟那英說，「你剛都不看我」，那英大喇喇地說「我忘記了」。
說的是這一幕但這句軟軟的撒嬌對於菲迷們來說，可能是習以為常的「高中女生」心性展露，卻給不是王菲粉絲卻喜歡過她的歌、她的電影、把她奉為特立獨行新女性的路人們一些新鮮感——原來王菲還有這樣的一面。
這些成名已久的明星，活躍走紅在網路還不那麼發達的年代，當時我們接觸所有關於他們的消息都要來自於報紙雜誌電視電台或者自身作品，他們可以有選擇地展現一部分自己；又或者說負責向外傳播的媒體們去掉了他們的一些特質，放大了另一部分的印象。
或許時間「解凍」了一切，又或者人在不斷成長中心態真的會改變，扳起手指算算，那些年我們到底對明星們產生過什麼「誤解」：王菲是高冷不多話的、周杰倫是叛逆長不大的、周星馳是無厘頭又好搞笑的、梁朝偉是沉默憂鬱又內向的——他寧願打飛的喂鴿子呢！
所以當《捉妖記2》宣布梁朝偉要出演、還是一番男主的時候，所有人都驚掉了下巴——他怎麼想的？
梁朝偉哎，不僅拿過金像金馬，連戛納影帝都拿到過，還榮獲「法國藝術與文學軍官勳章」，是首位獲「軍官勛位」的華人男演員。
連木村拓哉這樣的大神，也會說自己對梁朝偉是無條件喜歡。
他的演技細緻又深沉，不需要過多的言語，單靠一雙眼睛，你就能感受到角色的心在那一瞬間是颳風還是下雨。
這些年他演的也都是電影，在大熒幕上的光影交匯里，他的皺紋明顯多了，但情緒也更加飽滿，幾乎每一個細節都能順著眉梢眼角唇間指縫往外溢出。
這的確不是一部適合我們用慣常看待梁朝偉的眼光來判斷的電影，從三年前那部創造了票房高收奇蹟的《捉妖記1》就能看出來——
手無縛雞之力的捉妖天師之後宋天蔭，無意中從妖后那裡承襲了妖蛋，做了「媽媽」經歷了十月懷胎，長得像個蘿蔔的胡巴就是在他肚子里生出來的，而他的身邊有個學藝不精的「二錢天師」霍小嵐，兩個人分別是胡巴的爸爸媽媽。
只是宋天蔭和霍小嵐跟胡巴在一起的時候，經歷了各種曲折離奇的經歷，也見識了妖界內訌、新勢力欲將原本的小王子胡巴殺之而後快的場景後，發現人和妖之間隔膜未除、並不能好好地共處，於是忍痛送走了胡巴，讓它跟妖界同仁們一起生活。
《捉妖記1》的故事就是在這裡結尾的，卻也足夠反應那個原創的有妖氣的世界裡，人們心頭的矛盾是什麼——善與惡的對錯是否要用種族來區分；我們堅持的正義是否過於簡單粗暴；還有就是青年男女在為人父母之後不可避免的心態轉換。
因為設定是誇張的，人和妖有思維方式和行為習慣的不同，所以很容易碰撞出笑點，有天然的喜劇矛盾。
從這一點來看，倒是不難理解為什麼梁朝偉會選擇出演《捉妖記2》了，他自己說是因為喜歡看真人加動畫的迪士尼片，之前演《捉妖記1》的時候也覺得有自己小時候看卡通片的感覺，所以當《捉妖記2》找到他的時候，他願意去嘗試一下。
這也是他15年之後再次出演古裝喜劇角色，上一部是2003年的《天下無雙》，搭檔是王菲趙薇和張震。
再上一次大家印象深刻的，可能是《東成西就》。
這些喜劇看起來好像是沒什麼深度和內涵，但不妨礙大家看得開心，梁朝偉自己也演得開心。
2012年他跟周迅劉青雲合作《大魔術師》的時候就說，懷念拍喜劇，為什麼沒有那樣子的劇本找自己。
說自己的理想就是演喜劇。
因為演喜劇對他來說，不是什麼需要「放下身段」的事，他本來就是演喜劇出身的。
只不過他以前的演法更無拘無束放得開，
現在要沉穩不少，收著演。
畢竟年歲是不一樣了。
為了圓自己拍「真人動畫電影」的夢想，儘管已經演了三十多年戲，梁朝偉在拍《捉妖記2》的時候還是像新人那樣吃盡苦頭，因為跟真人拍戲你接對手反應就好，這種真人拍完再拍動畫的方式，你要自己做功課把所有妖的反應都想好。
排練的時候，劇組會給你一些公仔做參考，但是正式開拍的時候就撤走，
導演也說，梁朝偉是需要去碰妖怪的，畢竟演戲是真聽真看真感受嘛，但是劇組有時候都不會提供。
因為後期不好畫。
所以梁朝偉會覺得好難，自己像個神經病一樣，在綠幕面前演得很精神分裂。
大部分時間，他拍戲都是這樣的
導演許誠毅就說這個角色非他莫屬，演不好就會很討厭，只有梁朝偉能平衡角色的正反面。
因為這個角色是個爛賭鬼，
而且脾氣也特別不好，
願意主動去找胡巴，是因為欠錢想要抓住這個看起來很值錢的蘿蔔來還債。
這個人物設定，是不是有點像15年前《天下無雙》里的小霸王李一龍?
只不過跟他演對手戲的，從當年的帶貨天后王菲，變成了新一任帶貨天后李宇春。
因為李宇春說的是成都話的緣故（這不算劇透吧），即使用到的還是流行已久的「XX的時候喊人家小XX，不XX的時候喊人家XXX」的句式，但是聽起來還蠻搞笑的。
可能有人覺得，這樣的設定這樣的描述，聽上去都是表面嘻哈，但是現在的觀眾是不願意接受這種點到即止的主題討論的。
可是在演過很多戲的梁朝偉看來，電影的沉重再深刻，也沉重不過生活本身，所以電影還是回歸自己娛樂的本質就好，輕鬆一些。
而《捉妖記》系列受歡迎的點就在這裡，它的價值取向充滿正能量，又因為主題表現沒有小情小愛而更傾向於家庭、物種之類的宏大模式，所以反倒成了合家歡的最好選擇：
小朋友看著不費勁，老年人看著最簡單的人情道理也覺得舒坦，當年在暑期檔上映的第一部就打破內地影史紀錄成為票房冠軍。
來到《捉妖記2》，「合家歡」的意思可以解釋得更直觀了——在打字的時候我收到推送，說這一部上映11個小時就狂攬了4.88億，打破了《戰狼2》和《速度與激情8》的單日&首日票房紀錄。
而且還打破了中國影史單日人次紀錄、首日人次紀錄、預售票房紀錄、春節檔單日排映場次紀錄、春節檔單日場均人次紀錄。
臨近7點的時候再去看，票房已經超過5億了，綜合票房佔了41.5%，很旺。
昨天交完春晚答卷之後想起過年也不能鬆懈，寫寫上映的電影吧，所以急急忙忙跑去買票，結果下午和晚上場的票都賣完了。
乾脆買了今早最早的一場去看，竟然也近乎滿場，而且大部分都是家長帶著孩子去的，倒顯得我是其中的異類。
或許對於大人們來說不一定好get的胡巴，大雖然長得像根白蘿蔔（片中楊祐寧演的雲大哥也是這麼說的），
但它腦袋圓眼睛、胖乎乎的身子，很多動作神態都特別孩子氣。
反正動起來還蠻能戳中我的萌點的。
因為裡面有很多妖的部分，所以《捉妖記2》找的特效團隊是業內有名的「工業光魔」。
讓我們來稍微複習一下工業光魔的傳奇——
喬治·盧卡斯為了拍《星球大戰》創立了它，系列和它是密不可分；
早年間的《變相怪傑》，
最近大熱的漫威系列，
還有《變形金剛》系列，特效都出自工業光魔之手。
在這個基礎上，《捉妖記2》沿用了三年前的製作團隊，視覺效果升了級，但內核是沒有改變的。
所以當你看到裡面井柏然和白百何抱著妖尾在妖界飛來飛去，
血妖們奮然跳起追主角的驚心場面時，雖然因為影片的基調不至於是讓人膽寒，但也足夠令在場的小朋友們感受到危機關頭的緊迫感。
早上看完電影出場的時候，看到還有幾位老人家很開心地說剛才在電影里說春春好可愛，黃磊好好笑，
因為《捉妖記2》的確很嚴格地按照大年初一合家歡電影觀影人群的實際需求，打造了一個份量不輕的全明星陣容。
不管你抱著什麼樣的目的，喜歡什麼類型的明星和電影，跟家人一起看《捉妖記2》都是個不會出錯的選擇。
Love & Peace是永恆的真理，而我們跨越大江南北、排除萬難也要於大年聚在一起，無非圖的也就是齊整開心。
眼下《捉妖記2》已經突破了5億票房，也是中國影史最快破5億票房紀錄的電影，讓胡巴的旺氣帶旺狗年，或許也是不錯的選擇。
（很久沒有這句話了，不過最近越來越少人看完文章後點個贊，於是我又出現了）
※去他的「中年危機「，久喪不愈的你，還不趕快戳進來？
※從古裝穿越到大片，女明星的紅裝造型才是艷壓利器
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