中國電影發展史你了解過嗎？
這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關係玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是，真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後，正式標誌著電影時代的來臨。
既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。1896年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大市場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝製影片。
由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場佔據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。
中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。
中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。
她說，1949年新中國成立後的17年間，湧現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。
進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，湧現出一大批新生力量。
進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。
《鄧小平》《可可西里》《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同佔據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇蹟。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標誌著第三次發展高潮的到來。
附：
一約既成，萬山無阻。我與中國電影博物館有個110年之約。
這座電影博物館在廣大文藝青年心中，遠沒有中國電影資料館出名。一是因為它離市區比較遠，在798藝術區的更東邊，都到南皋村了。它四周交通不是太方便，而且緊挨環鐵，所以並不是電影狗朝聖的便利首選。
沒錯，目前看來資料館是重新解讀電影史的重要窗口。但這座中國電影博物館，相比之下多了分參觀屬性，生動活潑，正如2小時讀完一部厚厚的中國電影歷史。
坐車出發，穿越這座鐵道橋就到達博物館正門了。這座鐵橋舊舊的樣子有種80年代的感覺。目前北京存在這種鐵道的地方不多了，東五環以外的環鐵是一處，五道口還有一處。
博物館外觀上，從任何角度看都構圖精良，可見設計者的良苦用心。這是門洞，進門之前就已經是一幅畫面了。
今年是中國電影誕生110周年。其實博物館就是在2005年建成的，當時為了慶祝中國電影誕生百年。轉眼10年過去了，博物館也舉辦了無數次大小型的紀念展覽。
走進展廳，三層樓的環梯通向各個展廳，整個室內色調也是隨意變換，我抓拍的是藍色，還有紅色，紫色...
這裡有去年精彩電影的海報。記得2011年去的時候，海報是當年的熱映片集錦，每年一換。不曉得是怎麼選擇的海報，也顯然沒有按照票房來計算。從這些上榜的海報中，你會發現不少爛片。而且更為難過的是，你對這些海報的期待是一年不如一年。
所以歸根到底，你會發現重新審視中國電影史的重要性，我們去發掘那些不為人知的歷史角落，亦或是重溫當年最輝煌的電影瞬間。
這個展廳分1-10廳，11-20廳。
前面10個廳是這110年的經典電影導覽，還有道具、蠟像、場景重現等展示。後面10個廳是電影技術的發展歷程，包括拍攝、放映、剪輯、微縮景觀等展示。
我們先進入最精彩的部分。
建國後第一部精彩的史詩巨制，石揮自導自演的《我這一輩子》，改編自老舍的同名小說，這位話劇皇帝，表演精湛還能做導演。
建國前，石揮在文華電影公司演出過12部電影，其中和李麗華合作的《假鳳虛凰》，堪稱喜劇經典案例。但據知情人爆料，這部電影至今沒有公映過，它已經消失了半個世紀了，海外貌似重現了該片，資料館正在尋找，要是運氣好的話，希望明年能在大銀幕上看到石揮這部經典作品。
之後是部分新中國的戰爭片、愛國教育片、革命樣板戲、民族文化片等一系列建國後的電影，在此不想一一概述 (說到這裡，我已淚流滿面~~我們祖國的電影崛起好緩慢）。
當然還是遇到了最繁華的時刻，港台電影部分的展廳也是遊客停留最久的。我們來看看，能載入博物館的都是哪些電影？
邵氏電影，嗯，SB，邵氏出品，必數精品。當年的邵氏開發了東南亞等各國市場，下次我們單獨聊聊邵氏兄弟的家族企業成長史。
長城電影，鳳凰影業，除了邵氏，這兩個電影公司都是香港左翼。
周星馳的電影廣為流傳，博物館的記載也表明了我們星爺也被載入史冊了。
突出說的一部片，還是《俠女》，可見它在電影史上地位之高，這邊小電視還循環播放著《俠女》片段。
胡金銓在任何地方都被極力推崇，《山中傳奇》、《龍門客棧》都是武俠片的經典案例，影史教科書級作品。有機會應該去趟台灣電影資料館，那裡給胡金銓將是怎樣的展示？
李小龍在世界電影史上地位極高，自然在香港電影序列里，給了很大的篇幅。
而到了台灣電影，畫風驟變。所謂「一門之隔兩個世界」，感覺港台電影的風格在兩個展廳之間已然豎起高高的壁壘。
台灣為什麼那麼小清新？這些早期的台片估計能給出一些解釋。苦情劇、言情片當時確實流行。
台灣本土風格的開拓，當屬侯孝賢。這裡展示的是《冬冬的假期》。但是...尼瑪這是怎麼分類的，《暗戀桃花源》也在此列。
最後再來看看最早的放映廳。這是20年代初期，放映默片的茶館，這裡掛個牌子【電光影戲】就說明，這家茶館放電影了。那時候邊喝茶邊聊天，小商販絡繹不絕，真是生活氣息十足。這也是早期影院的雛形。那時候放映場所，主要在茶館、戲院和電影院里。
那時候影院是個社交場所，各種約會，玩耍，揩油，交易，都在這個黑暗的場所進行著。影院也是魚龍混雜三教九流，時髦太太，紈絝子弟，知識分子，工人階級等等，當時電影票大概2-3角，1-2元不等。
這是我們父輩常常經歷的場景，露天影院。放映員跑遍各個村子放映，如果按照現在的商業邏輯，他們是憑藉一己之力撐起一條院線。
這裡是全新的影廳微縮景觀，環幕影廳，巨幕影廳。
其實博物館還是對新中國的電影做了重點展示，有好多展廳都配了蠟像，道具和場景。這些電影演員，猜猜都是誰？
祥林嫂。
《永不消逝的電波》男主角，孫道臨。
真人比蠟像帥多了。這個蠟像跟杜莎館有一拼啊。
女主袁霞。
這部諜戰片一定要看！它講述這樣一個故事：
1938年，抗日戰爭即將爆發，黨中央為加強上海的地下電台工作，派李俠來到上海，日本美女間諜柳尼娜藉助美國最新裝備，試圖通過找到李俠這個關鍵角色，順藤摸瓜，破獲中共在上海的秘密情報組織。從此兩個人開始了長達11年的密電鬥爭。
這裡一個角隅，裝滿了手繪海報，非常有調調，總覺得比現在的海報設計好看多了。這個地方的光是配置好的，特別適合拍照，這一切都彷彿專門為攝影規劃的。
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