藝術創作，須具備必要的文化修養！

王建國，小楷，《世說新語》兩則。作品尺寸：30×46cm

當今太多的人，自己不寫文章，也借各種理由或借口不去讀別人的文章，對事物、事件等的判斷僅憑主觀臆想，自以為然，像坐井觀天的青蛙。或是順大流，人云亦云，別人說好，他也跟著說好，別人說不好，他也跟著說不好，完全沒有自己的主見和判斷。

而這些人中，又有很大一部分，是自己沒文化，也認為別人沒文化，並有意地去詆毀自己未知的那部分文化；自己沒思想，也認為別人沒思想，並拒絕去接受自己短缺的那部分思想；自己膚淺，也認為別人膚淺，並竭力維護和捍衛自己固有的那點膚淺。

其實這已經不是簡單的文人相輕、門戶之見的毛病，說到底是時風下的人品教養出了大問題。而這一現象，在當今書畫界也表現得十分明顯。

南飛雁，行書，馮夢龍《解縉敏對》。作品尺寸：65×35cm

細心一點你會發現，當下太多的書畫家，要麼是知識面很窄，只知一，不知二，除了書畫類的若干基本常識儲備外，其他門類和領域的知識、思維等極為缺陷。要麼就是胸無點墨，書寫的內容永遠是那麼幾首已經抄濫了的古詩，即使那樣也會經常出現錯字、別字和漏字現象。繪畫的內容永遠是所謂的行活，固定的題材和重複的樣式，即使那樣也總是要反覆標榜自己如何如何得創新、如何如何得自成風格。

至於古今中外的文藝名著，尤其是一些偏理論性的文字，如歷代書論、畫論等，幾乎是不讀不看，卻還要裝出滿腹經綸、博學多識的樣子，經常指點江山，好為人師。對當前理論家、批評家的觀點和文章，更是不屑一顧，總認為別人說的、寫的都不夠水平，都存在這樣或那樣的問題，卻從不面對和承認自己身上的缺點與不足。

書畫家沒文化、沒涵養、沒思想，說出來多麼可笑，這在從前是不可能出現的情況，卻在今天竟成了事實。從前有真文人，所以也便有真正的文人書法、真正的文人畫；現在還在繼續提、繼續叫所謂的文人書法、新文人畫，卻沒有了真文人，大多是假把式。從前是人駕馭筆墨，現在是筆墨駕馭人，人被筆墨徹底奴役了。從前是筆墨隨心走，重操守、重情懷，現在是心隨筆墨走，以技為上，除了認技、炫技，就是認錢、撈錢，道的層面很少體現，甚至一無所有。

林運軍，國畫，《山中意趣》。作品尺寸：68×68cm

殊不知古人評價一個人的才能，必是先文而後墨，也就是說要先看其文辭而後看其書畫。尤其自晉唐以來，首重文章，其次書法，最後繪畫。並且他們深知「學書須要胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。」（北宋黃庭堅《書繒卷後》有言）意思是說學書之人必須胸中有道德義理，還要以聖賢哲人之學來擴充胸襟，寫出來的字才可貴。如果一個人胸無點墨，沒有文化，即使筆墨技巧不比鍾繇和王羲之差，也只是俗人而已。清代書畫家張式在其《畫譚》里也曾寫道：「（學書畫）當先修身，身修則心氣和平，能應萬物。未有心不和而能書畫者。讀書以養性，書畫以養心，不讀書而能臻絕品者，未之見也。」

但今天卻正好反了過來，不看書、不讀文，沒有學問，甚至不論修養道德，只要掌握點技法技巧，懂得如何包裝炒作，一樣能夠成為書畫家，一樣能夠被捧上天，捧成大家、大師；輕視理論、忽略批評一樣可以混得有模有樣，一樣可以欺世盜名，以名混世。不能不說這是一種特別的怪現象，是時下普遍浮躁、急功近利的真實體現，更是當下整個社會的悲哀。沒有人肯坐冷板凳、下真功夫研究學問，豐富自身涵養，哪怕靜下心來多看幾本書，多讀幾篇文章都做不到，總認為這些對書畫本身沒有太直接或立竿見影的幫助和效果，倒不如多寫幾副字、多塗幾張畫拿去賣錢來得快速、經濟和實惠。多麼可悲啊！

試想一個藝術家倘若沒有思想、文化和修養，其藝術作品倘若體現不出應有的思想性與文化性，徒有筆墨，空洞無文，這樣的藝術家怎麼可能是一個真正的藝術家，這樣的作品又怎麼可能是一件真正的藝術作品？而名不副實、欺世盜名的背後也終將會被歷史與後人所不齒和詬病。

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