陸儼少的十大畫理要論（一）

最新 02-18

一、論臨摹

1927年作仿荊浩筆法意設色紙本127×66cm

臨畫不是一樹一石，照抄一遍，這樣的臨，好處不多。必須找尋其規律，以及用筆用墨的方法，問個所以，為什麼要這樣？悉心摹仿，把他的好處，成為我的好處，方見成效。

看畫是學習的重要環節，一旦遇到好畫，對我有補益的，便抓住不放，盡情去看，先看其總的氣象、韻味、格調、經營位置，虛實取勢，然後再看用筆、用墨，要隨著它的起筆落筆、橫直走向、起伏徐疾、設色滃淡，全然默記於心，只要眼睛一閉，便如在目前。

但看熟之後，還要用到創作上去，這樣看一張有一張的收穫。如果馬虎的臨摹一張畫，不去揣摩其筆墨，也不去問其為何要這樣布局取勢，雖也呈樹石泉瀑、屋宇橋樑，樣樣不少，不動腦筋的照抄一遍，這樣的臨摹還不如仔細地看為有益。

臨摹還須有好範本，好範本不常有，也不常見，如果沒有臨摹的條件，遇到好畫必須借重看、仔仔細細地看，逐筆琢磨，看之爛熟，把通幅的氣象、脈絡、筆墨深印在心，眼睛一閉，如在目前，開動腦子，時刻存想心中有[畫]字。動筆的時候想，不動筆的時候也想，看到與畫無關，而至理相通，一旦解發，有所悟入。

臨畫可以一筆一筆臨，放過的地方少，看畫也同樣可以一筆一筆看，使心中有個印象，甚至可以用指頭比劃它的起筆落筆、頓挫轉折之勢，這樣可收同等的效果，如果馬虎地臨，照抄一遍，反不如認真地看，得到好處。

看畫也叫[讀畫]，畫讀得多了，胸中有數十幅好畫，默記下來，眼睛上閉，如在目前，時時存想，加以訓練，不愁沒有傳統。再來推陳出新，取法大自然，一定可以在傳統的基礎上得到發展，創出時代的新面貌來。

1942年作擬元人山水水墨絹本78×35cm

我們要從傳統技法中得到養分，臨是必要的，看也需要，除此兩者，還要加之以[想]。如果有機會能到江南、太行以及黃土高原一帶，看到真實的山水，對照古法，猜想他們怎樣經過反覆的實踐，而創造出這種風格和皴法來，那末就不會因為臨了古畫而食古不化。而且碰到另外不同的山水，借鑒他們的經驗，也可以創造出新的風格和皴法來，服從對象，為我所用。

從前人說：[師古人，不如師造化。]這樣看上去好象師古人和師造化是互相矛盾的，實則兩者相輔相成，一點也不矛盾。因為古人一切技法，不是關了門憑空想出，也都是從造化中不斷實踐提煉而來。師古人可以省去很多氣力，這個借鑒的有無，差異極大。但是停留在古人的技法上，也不對，必須有發展創新，這就需要師造化。

看古代名跡的畫，要細心揣摩，看它總的神氣，再看它如何布局，如何運筆，逐根線條揣摩其起筆落筆，用指頭比劃，如何渲染，默記在心。

仿倪雲林圖設色紙本32x30

臨摹切忌他畫一棵樹，我也畫一棵樹，他畫一塊石頭，我也畫一塊石頭，照抄一遍，無所用心，這樣效果是不大的。必須一筆一筆地揣摩他的起筆落筆處，怎樣用筆用墨，多提出問題，為什麼要這樣，如果換一種方法，是不是可以，所得的效果又怎樣？

高手作畫，能做到著紙疏疏幾筆，不見繁冗，筆雖少，而表現的東西卻很多，我們臨摹名畫，原本三筆五筆，筆不多而能表現不少東西，及至臨本，七筆八筆甚至更多筆，而所反映的東西反而少於原本。或則同樣三筆五筆，原本已夠，而臨本總覺不夠，不夠再加，筆又多了。其原因是原本筆無虛設，各盡其用，故雖少見多。臨本筆不管用，濫竽充數，甚至互相打架，作用抵消，故雖多見少。

二、論寫生

羅浮新顏設色紙本142×367cm

一般到大自然中去，都要做些記錄。記錄山川的起伏曲折、輪廓位置，以及它的來龍去脈，用鉛筆或鋼筆勾出，也就可以了。但必須把對象結構細細勾出，交代清楚，假如草草勾記，日子久了，記憶淡薄，這種勾稿，就沒有用處。如果這樣結構清楚，交代分明，勾稿精細，習之既久，在創作時，就可運用，有所依賴，就是自己創稿，也可以得心應手，左右逢源，不致勾搭不起來。所以出去勾稿，是有好處、有必要的。二是對景寫生，要求不同，不必記錄整個景物的位置結構，其著眼點在探索反映對象的技法。即看到一叢樹，甚至一棵樹的節疤，一個山的面，土山或是石山，怎樣去表現，才能得到它的質感、空間感，以及它的精神，怎樣用有限的筆墨，去抓住無窮的形象，在實踐中如果得到一些收穫，也就是在技法上的創新。