《紅海行動》，可直接更名為「轟嗨行動」
主旋律不好拍，因為我們小時候就是在《董存瑞》，《地道戰》這種班級活動電影里泡大的。
隨著時代的變遷，主旋律的影視題材，在喊口號的假大空，以及「手撕鬼子」的不真實中，邁入過低迷期。
在此之後有了《湄公河行動》，有了《戰狼2》，主旋律類型影片開始燃起了新方向。
當然方向有了，前行路上並不會一帆風順，比如《空天獵》就懸在了空中不接地氣，口碑票房都遭遇滑鐵盧。
《紅海行動》年前就放出消息說口碑不錯，值得推薦，而且製作成本也達到了五億，想必這將是一部呼之欲出的熱血大片。
於是大聰抱著很多期待和好奇，看了這部《紅海行動》。
不得不說，「期望越大失望越大」這句話，在《紅海行動》上沒有得到應驗，相反，抱著很多好的預期去看這部電影，《紅海行動》依然還能給大聰很多的驚喜和刺激，讓人看得激動不已。
《紅海行動》用「2015年葉門撤僑」作為故事藍本，立足於真實，再展開戲劇補充，這讓影片故事貼合國內觀眾。
影片的主要任務，就是撤出伊維亞共和國的僑民，而且一個都不能少。負責這次撤僑任務的作戰部隊主力，是中國海軍的「蛟龍突擊隊」。
這一支燃到腎上腺素爆炸的隊伍，在現實的中國海軍中，是真實存在的，並被人們譽為「海上蛟龍，陸地猛虎，空中雄鷹，反恐精英」的美譽。
而影片正好也在是圍繞這四個部分，在槍林彈雨中轟炸出了蛟龍突擊隊的無畏。
《紅海行動》有很多地方可以誇，抓幾個要點來重點誇誇。
首先，動作場面刺激並滿足獵奇
美國戰爭大片如今觀眾都看多了，想要在成熟的好萊塢類型商業大片中博得觀眾眼球，可以說難上加難，但《紅海行動》卻做到了。
影片少了那些假大空的台詞，更多的是在做任務時的專業對話，戰員們訓練有素的行動，真槍實彈的對抗，都讓真實戰爭場面沉浸在觀眾面前。
大聰不是軍迷控，所以對很多影片中的各種作戰工具，以及武器裝備，都充滿了獵奇的刺激。
這應該歸功於導演林超賢對這些武器裝備雕刻得很到位，什麼時候用什麼，如何用，都一步步通過鏡頭語言直觀呈現給觀眾。
比如無人自曝機帶來的新鮮感，拆彈帶來的緊張感，迫擊炮帶來的震撼，坦克對射的硬碰硬，都描繪得絲絲入扣，而且展示這些武器裝備的操作步驟時，鏡頭不錯過任何一個細節。
在爆破場面上，影片並不擔心製作成本太昂貴，然後重複畫面來展示爆破，反而影片通過快節奏的剪輯，炸一處過一處，轟一炮算一炮，當你這一秒的爆炸場面還沒回過神，下一秒爆炸隨即而來。
當你認為這是影片最厲害的一次大轟炸的時候，下一次很快重新刷了你的想法。影片幾乎是從一開始就轟到結束，讓觀眾一嗨到底。
很多人會說，各種東炸西炸的場面現在電影很多，只要製作夠大都能炸一炸，而且一部電影從頭打到尾，很容易會產生爆炸視覺疲勞。
但《紅海行動》的炸，炸出了豐富的層次。
在大格局上，有海上指揮到地面作戰，也有團隊協作營救人質，群體作戰讓人看得目不暇接。
在小格局中，又能具體聚焦在拆彈上，或者狙擊手敵我雙方的對抗上。每到關鍵時刻，總是看得讓人捏一把汗。
《紅海行動》每一次作戰的類型，都不帶重複，從一開始的海上追擊索馬利亞海盜（第1戰），到城市街道解救人質（第2戰），然後是被迫遭遇的伏擊戰（第3戰），再到深入敵人老巢殊死一戰（第4戰），最後再來一發捉捕終極boss的「吃雞」行動（第5戰）。
每一次作戰的方式，使用的武器裝備，戰員的勇氣和魄力，都在一次次的升級，大聰在看第二場「城市解救人質」時就想，才開場半小時，就玩這麼大，接下來你們還能上天呢！
沒有想不到只有做不到，《紅海行動》還真加入了「上天」的元素，無人機的空中打擊，還有最後隊員的高空跳傘，影片都變著法子滿足觀眾對「不可能任務的假設」。
除了戰鬥場面，影片的節奏也平衡得很好
再好的戰爭場面，也需要一個故事把它立起來。
《紅海行動》的故事雖然談不上有發人深思的設計，但是故事主線乾淨利落，不拖泥帶水，最重要的是，故事本身目的性很強，像軍事命令一樣，所以觀眾會跟著戰員們的視角一起行動，情緒就會跟著影片一起走。
特別是影片的節奏，並不是單純讓打戲和文戲佔比黃金分割，來找到一個影片的平衡點。
林超賢導演讓人不得不點贊的地方在於，他把這個節奏平衡點放到了打戲上，在打戲的爆破中找到影片節奏輕重緩急的平衡。
比如說蛟龍突擊隊遭到伏擊的那場戰役，一開始是被迫擊炮炸開了花，之後集體和他們血拚。
但到了這場戰役的第二階段，導演把格局縮小到個人，敵軍出現了一位經驗老辣到狙擊手，和我方的狙擊手鬥智斗勇斗瞄準，大家都知道狙擊手的作戰方式，就是沉得住氣，蓄勢待發，在千鈞一髮之際秒掉對方。
因此影片插入狙擊手的這一段，讓電影節奏稍微緩下來，以協調前面狂轟濫炸的視覺疲勞，但觀眾依然能保持緊張刺激的情緒。
這樣一舉兩得的設計，實在是高明。這也是《紅海行動》可以從頭轟到尾的原因。
當然，影片中少到可憐的文戲，也可以說做到了畫龍點睛的作用，文戲部分讓每個人物瞬間多了一個感情面，不再是群戲的符號。
比如那顆糖，一開始感覺造作，但最後貫穿到張天德的犧牲，那顆糖最終變成了觀眾的催淚彈。
比如海清作為記者為何對恐怖分子恨之入骨，不是為了神聖的世界和平，而是因為恐怖分子讓她和家人陰陽兩相隔，這樣的人物動機讓人覺得真實可信，同時也產生同情和共鳴。
聊了這麼多，當然也不可能繞開《紅海行動》和《戰狼2》的比較。
講真，大聰個人更喜歡《紅海行動》，相較於《戰狼2》，《紅海行動》抹去了「超級英雄」主角光環不死模式，改成了團隊作戰，有受傷有犧牲，這樣更能讓觀眾信服。
了解林超賢導演的人都知道，他是一個十足的軍迷，小到軍事裝備，大到作戰方式和類型，他都是老司機級別。
所以在影片的作戰方式上，補充了更多真實戰爭中的細節，也趁機玩了很多意想不到的武器裝備秀。比起《戰狼2》，都會更豐富一些。
當然了，更喜歡哪一部電影，只是每個人自己的喜好，而且大聰相信，喜歡《紅海行動》的觀眾，同樣對《戰狼2》的喜愛程度也不會太低。
給《紅海行動》打call了這麼多文字，還是要中肯的探討下影片的一些美中不足。
故事深度一直是林超賢導演的軟肋，雖然《紅海行動》劇情已經做得很乾脆利落，但沒辦法放大去推敲。
比如為何反派知道中國海軍前去解救中國人質，還要直接殺掉那名中國人，來增加中國對他們的敵對指數，而不是趕緊和中國軍艦取得聯繫，以此來作為讓中國海軍打消解救人質的籌碼。
再比如反派的刻畫，還是符號化比較嚴重，影片只是利用反派在人數上佔了優勢，以此來平衡正反兩派的實力對比，這樣做並不是不好，而只是選擇了一條最簡單的反派角色塑造設定。
在影片中戰鬥場面雖然多，彈藥也多，所以在近身搏鬥上，幾乎沒有很出彩的對手戲，這實在有些遺憾。
此外，大聰不得不再次呼籲分級制度，雖然能理解導演把影片拍得這麼血腥的初衷，是為了更真實的表現戰爭的殘酷。
但是在國內還沒有分級制度的情況下，《紅海行動》的血腥鏡頭，是否能用更高級的辦法去處理，既讓觀眾懂得戰爭的殘忍，也不需要在過年的時候看到戰員半張臉皮都要掉下來...
所以大聰友情提示，想要帶小孩去看的家長，和有暈血症的朋友，請斟酌。
另外，《紅海行動》在題材上是屬於愛國主旋律，細心的觀眾會發現，電影開始的龍標，可是拿到了2018年001字型大小，換句話說，這電影可是有國家支持的形象宣傳片。
這時候就會有很多人去從政治和現實角度去討論和質疑，大聰在此不展開了，只想說一點，別國也有主旋律，一樣有慷慨激昂的演講，一樣有著熱血熱淚的愛國情懷。
所以換到咱們國家拍部高質量的主旋律，電影本身如果製作精良拍得好，該誇的還是得誇。
總體來說，《紅海行動》讓大聰看到了除美國好萊塢以外，真的很難有別的國家能拍出這麼成熟的商業類型片了。
關注《大聰看電影》，不追求跑量，只研磨精品
