一個能夠喜歡書法，並且堅持練習書法的人，首先是應該受到尊敬的。除了喜歡，書法練習者還肩負著傳統文化的繼承和發揚。行為里透漏著偉大。古往今來，習書者不計其數，尤其是古代書家，是他們締造了輝煌的文化藝術帝國。當今社會，習書者仍然不計其數，雖然多數不得法，但是他們仍然值得尊敬，一直都在默默的做著。

想要跟古人一樣締造輝煌的文化藝術環境，尤其是在書法上，就要求變。根據古法求變，這是我們經常談的話題，很多書法家能夠求得古法，無論神韻還是法度，都達到高峰，但是風格求變，自成一派，幾乎是夢想。所以，我們來談一下這個話題，個人粗鄙的看法，希望與大家交流。共商。

書法求變的元素

線條：書法線條有粗有細，有曲有直，有長有短，有枯濕，更有濃淡。這些表現元素，古人已經表現的淋漓盡致，今人求線條變化，確實有很大難度。線條的求變更多的要考慮陰陽的協調，比如：靈動性與嚴肅性的1:1共存，立體感與扁平化的共存（立體化與扁平化其實是一種漸變過度的狀態，也是符合自然規律的狀態，就是中鋒與側鋒的結合比例），這些都是值得研究的課題。

形態：形態求變更是當今書法一大難題，當今書法界有很多書法家在形態上做過求變，幾乎沒有成功者（古代最成功的的莫過於顏真卿和王鐸了）。啟功老先生還勉強算一個，其他的我目前還沒有概念。形態求變的書法家有很多。中書協的就有好幾位，我就不點名了，大家自己去看。形態的求變，除了基本的書法功底和嚴謹的法度以外，還應該具有美學觀，其實就是繪畫功底。繪畫就是解決物體形態的，書法是簡化形態的，所以二者存在內在聯繫。

舉例說明一下：比如朱耷畫的鳥，你看看鳥的神態和形態（頭部表情神態，字也是如此），是什麼感覺，然後拿起筆，用線條，你能描繪這種狀態嗎？可以變化線條的曲直粗細等。

章法：章法求變在美學藝術發達的今天，是不難的（因人而異），畢竟現在我們有空間美學這一說，可以好好研究。之後，將線條和布白合理的設計到作品中，這個還是有可能實現的。（多多看一下米芾和王鐸的作品，會有靈感）

書法求變的前提

書法求變的前提是，作者本人要閱覽古代現代所有書法家的法帖和理論文章，這樣你才可以知道你在哪裡求得變化。這是其一。其二是你要對美學藝術理論有足夠的理解。其三，足夠豐富的人生理解和道德修養，因為道德修養會改變一個人的人生觀，善意與惡意的情感表達結果也是不同的。總之，沒有豐富的知識和實踐（這裡的實踐就是多寫，雖然不一定寫盡三江水，但是也一定要比常人多付出幾十倍的努力），幾乎不能求變。

書法求變原則

書法求變的原則很簡單，必須遵守基本法度，是基本，並不是全部。千萬不要字不像字，像了丑書，你就失敗了。

如何脫離你的老師

如何脫離你所臨摹的風格呢？這個問題可能很複雜，畢竟臨摹了幾年甚至十幾年，想要脫離老師的風格，也不是朝夕之間。所以我建議在臨摹的時候，可以邊臨摹邊體會。分階段，分目標的推進。比如：第一周臨摹，第二周放開帖子，按照基本法度和所臨的筆法進行有意識的創作，謹記：字形一定要脫離開。可以保留筆法和神韻。

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