二月歌單：芳華，女性作曲家專場

［五間樂社］＼二月歌單：芳華，

女性作曲家專場

好久不見

今天我們推出

二月歌單

2018年2月

主題詞「芳華」

我們邀請了身邊

五位優秀的青年女性作曲家

用一首作品的時間

為你帶來

她們對世界

五彩繽紛的思考與表達

GIF

笙獨奏

《扎什倫布的回憶》

楊 青 作曲

四重奏

《淮南子》

石夢迪 作曲

木管五重奏

《為木管五重奏而作的四首小品》

郭浩楠 作曲

弦樂五重奏

《漸進自由》

何明蔚 作曲

中阮協奏曲

《自在》

李玥錦 作曲

曲目

同時，我們還採訪了這五位女性作曲家對於女性這一身份在她們作品中帶來的不同體驗，並得到了完全不同的回答。

壹.笙獨奏《扎什倫布的回憶》

——楊青 作曲

2012年夏，我去往離天堂最近的地方，開始一段神奇的旅程，越過了層巒起伏的山脈，我到過日喀則的一個寺廟。扎寺倫布在藏語里的意思是「吉祥須彌」。扎寺倫布寺是西藏日喀則的一座依山而建的寺廟。那一切讓我念念不忘。

作品分為幾個小段落，標題分別為：當風吹過五色經幡，趣，吟誦，追逐，行走在霞光中的太陽，其中運用了一些特殊的演奏技巧，這都不重要。重要的是，這首曲子為了表達我心中的迴響。

曾經有一位聽眾，聽完這首作品潸然淚下，讓我不甚感動，這也是創作音樂的一個重要意義吧，抓住人內心最深處的東西。

此曲由青年笙演奏家鄭楊演奏。

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笙獨奏《扎什倫布的回憶》

對於創作來說，男女都一樣兒，我感覺並沒有什麼區別，況且我也是個女漢子。像獨到的地方吧其實自己說了也沒用，得別人說，所以說少說點兒吧。身為一個作曲家，最重要的還是要多拿作品說話。

貳.四重奏《淮南子》

——石夢迪 作曲

「道以無有為體，直有所遇之耳，視之無形，聽之無聲，謂之幽冥。幽冥者，所以喻道，而非道也；蘭生幽谷，不為莫服而不芳；舟在江海，不為莫乘而不浮；君子行義，不為莫知而止休……」此曲的靈感來源於作者對於西漢皇族劉安所撰寫的《淮南鴻烈》這部論著的品讀。全曲大致分為十個部分，交錯運用了對於魂與魄的陰陽道義，汲天地日月晶采生於幽谷的蘭花之品節，君子有所思行的理解感悟，相剋相生，作為行文意象創作，用不同樂器的特性結合來嘗試新的音響追求。此作致敬於中國古代的秦漢文化。

編製：笙，箏，大提琴，打擊樂

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四重奏《淮南子》

《女作曲家的過去，當下，與未來》

無論西方還是東方的音樂史中，古往今來男作曲家無論數量還是歷史地位方面，所佔的比重常常大於女作曲家。由於社會地位，角色分配等因素使世人對於女作曲家認知度受到了一定的考驗。儘管如此，仍有國外以unsuk chin，Saariaho，國內以陳怡老師等為代表的女作曲家們在世界上形成重要影響，佔有不可或缺的地位。而近年來更有無數新一代80"，90"後女作曲家們的身影在國際舞台上越來越活躍，使傳統社會藩籬在逐漸打破，讓女作曲家們在偌大的國內外當代音樂環境中形成數道亮麗的風景線。雖仍任重而道遠，卻是希望的開端。

叄.木管五重奏《為木管五重奏而作的四首小品》

——郭浩楠 作曲

《為木管五重奏而作的四首小品》的四個樂章形態各異，無具體事物映射。

感謝斑斕木管五重奏組的首演。

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《為木管五重奏而作的四首小品》

對於我個人來說，女性的身份在作品上並沒有什麼特殊體現，也不需要有什麼特殊的體現。只是當我熬夜創作時會擔心一下我的皮膚狀態。

肆.弦樂五重奏《漸進自由》

——何明蔚 作曲

「漸進自由」是物理學中量子色動力學的一項特性，它會改變粒子間的距離與作用。這首作品通過弦樂五重奏之間相同與不同音色的融合與碰撞，結合節奏律動的組合與發展，試圖在音樂中表現這一物理現象的特性。

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弦樂五重奏《漸進自由》

女性是一個很有彈性的角色。她憑感性思考而憑理智行動，而這剛好有利於一個創作者能夠小中有大，寬廣又細膩。比如其感性特質讓我在創作一部作品時，會考慮到它是否表達出了內心某一瞬的感悟，能否構築起一副能夠打動人的畫面；而理性的部分則決定了這幅畫卷的維度：既收割了在客觀世界中各領域和各方面的所聞所見，又模糊了「我」與世界的界限，大宗之下的層次感也由此而來。

伍.中阮協奏曲《自在》

——李玥錦 作曲

自在，取其三種境界。

「自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁」；「內外及中間，瞭然無一礙。所以日陽中，向君言自在」；「戒自在、神通自在；智自在、慧自在」。

中阮協奏曲《自在》創作於2017年9月，作者用中阮醇厚溫和的音色道出對理想心境的嚮往：瀟洒於指尖，看世間一切皆淡然。作品於同年12月首演於中央音樂學院音樂廳。

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中阮協奏曲《自在》

「女作曲家」，一樣，也不一樣

女...作曲家？

一開始接到陸源對我關於這個話題的採訪時，我其實感覺是有愣了一下。他問我女性身份對於這個專業的影響，或者讓我談談對創作有什麼感悟，我第一反應，性別上的不同？

社會上對於女性的壓力實在是不小，家裡的賢妻良母搖身一變職場頂天立地的女精英，內外皆修的女性實在是不少。不得不承認，相比於可以在台上一展風采的演奏專業，類似於作曲、指揮、音樂學、藝術管理這樣相對幕後且拼體力的專業來說，有時候確實能感受到深深的惡意，就比如常常一邊熬夜寫作一邊敷面膜一邊思考人生：「我為啥不是個男的？」

在我上附中的時候，跟老師聊到過這個話題，我問到為什麼大學附中作曲系的女教師這麼少？老師當時的回答是，作曲專業的女孩子走到最後的一般會少。女學生在剛學作曲時一般表現比較聰明，對音樂的敏感度更高，但是在耐力或者恆心上會輸給男學生，再比如可分心的事情一多，鋪在專業上的精力就相對少一些。這個的確有道理，作曲專業附中六年，大學本科五年，研究生三年，博士又是三年，需要寫作品、趕作業、排練、寫論文...路漫漫道阻且長，堅持下來真是不易。中間「我要談個戀愛」。「我要生個娃」。「熬夜太傷身體了」。「我累了不想幹了」。

...嚯，又丟一女作曲。

不輸給男人，與自己相較。

想在一個行業做好，我認為首先不能有「我是女人比不上男人很正常」這樣的想法。男人可以做到的事情，身為女人一樣可以做到。其實我從未想著與誰相較，自附中開始，我做任何事情只是會想到，我怎樣去突破自己。也許執行起來困難很多，比如高中時兩次組織近六十人的樂團去排演作品，當時看似不可能的事情，但做成後就能體會到，原來可以交到這麼多優秀的朋友，原來可以這樣組織排練，原來可以這樣演出！幾天排練的收穫讓我一下成長起來，把自己的不可能轉化為可能，我又突破了自己。好吧，其實慶幸當時沒有因為「我是女生嘛，這些看起來不可能的事還是別做了」的想法而放棄。

一開始接觸到這個專業，我就從來沒有抱著學學看學到哪步算哪步的心態，我覺得那樣太對不起自己也太對不起它了。選擇一個專業，不是要求回報，是真的把它看作一種責任，既是責任，就不能隨意拋棄。選擇或許出於謀生的角度考慮，但我很喜歡的一句話：「敬業，不如樂業」，既然要跟它在一起，為何不愛上它呢！做的事情正是自己喜歡的，我想人生美事莫過於此。你站在這個專業面前，看到即將所學所研究的知識那麼多，更感受到自己的渺小...此時此刻，你是為興趣為愛好所付出的時候，會有一種莫大的能量推拉著你前進，我想這就是熱愛。

享受在當下。

「你是個男人的話能比現在更好」，聽到過好幾次這樣的說法，或許我曾經也這麼想過。就我自己來說，我是個感情極度敏感與細膩的人，有時自己非常脆弱，也容易因為感情而受傷，我會想：如果我是個男人會不會看得淡一些，冷漠一些。現在想來事情其實都有兩面性，如果冷漠一些、看淡一些，也許在情緒上不會有那麼多影響，但我可能會失去對音樂的一些敏感的捕捉。作曲也好演奏也好，我覺得有一點很重要，就是你的音樂是否「抓人」，所謂抓不抓人，就是你的作品或者演繹是否能讓聽眾產生共鳴。音樂相比於文學，它能更直接的浸於心田，而最能觸動人心的，往往是一些很小的、最平常不過的點。我覺得我需要這樣的敏感，比如當你看到清晨泛紅的光染遍山野，當你摸到古城牆上斑駁的歲月，當你聞到夕陽下寺院里的佛香伴隨鐘聲蔓延過來，當你看到寒冷的冬天冰封的黑白的山上一片鮮紅的盛放的梅花......朋友，你心裡不激動嗎？作曲家就是需要把心中的澎湃化作紙上的音符，一顆一顆流入聽眾的心底。所以漸漸的我慶幸我有這樣的敏感，我喜歡這樣的宣洩方式，作為一個音樂人，一個作曲者，首先要有的是，情。

我很享受於目前的學習工作與生活狀態，女作曲，一樣可以完成學業上的任務，一樣可以在排練中頂天立地，一樣可以在交流溝通中暢行無阻，一樣可以高效高質量地寫出大家喜歡並願意細細品味的作品，同時我可以把生活搞得豐富多樣，日常除了寫作以外，我喜歡做做點心，畫畫，做手工，養寵物，看書，八卦......

女作曲家可以活得多姿多彩並轟轟烈烈，我喜歡帶著這樣的熱情繼續前進。

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