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厲害了北京!倫敦蛇形畫廊首次亮相海外,建築大師們的跨時空競賽

授權轉自「ArchDaily(ID:ArchDailyChina)"


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? JIAKUN Architects



? JIAKUN Architects





蛇形畫廊(Serpertine Galleries)昨日宣布,其著名的夏季展亭項目舉行17年來終將首次在海外亮相




今年蛇形畫廊與北京的王府中環合作,將展亭項目從倫敦肯辛頓花園,帶到北京王府井。展亭將由創立家琨建築設計事務所的

劉家琨

主導設計,他將成為該項目的首位中國建築設計師。





自2000年,

倫敦蛇形畫廊每年夏季會邀請著名建築師在肯辛頓花園內建造一座夏日臨時展亭,目前已成為倫敦甚至世界建築屆的一件盛事。




在過去的18年內,

扎哈、伊東豐雄、西扎、卒姆托、庫哈斯、尼邁耶以及赫爾佐格與德梅隆在內等著名建築師,均為我們帶來個性迥異的展廳

,每一個都給我們帶來思想的啟迪,成為了建築屆的標誌,同時也拉近建築設計與公眾間的距離。






? JIAKUN Architects






此次,中國建築師劉家琨設計的展亭的設計引用力學原理,以多個弓形鋼板呈一字形橫向排開並以鋼索固定用作抵禦強風,材料的彈性則為空間帶來張力感。展亭建築師劉家琨解釋道,該設計的靈感源於國學中的『君子之道』,以獨特的結構展現了『以柔制剛』的精神。人們將在弓形鋼板下方的開放空間,舉行一系列文化活動。







草圖 圖片來自ins用戶hansulrichobrist






家琨建築設計事務所的方案經過蛇形畫廊評選,成為最終落地設計。以下八人為評委成員:






  • Hans Ulrich Obrist, artistic director of the Serpentine Galleries



  • Yana Peel, CEO of the Serpentine Galleries



  • Sir David Adjaye, trustee of the Serpentine Galleries and founder of Adjaye Associates



  • David Glover, CEO of Intelligent Engineering and technical advisor to the Serpentine Pavilion Commission



  • Raymond Chow and James Robinson, executive directors of Hongkong Land



  • Wang Jianwei, artist



  • Philip Dodd, director of Made in China





? JIAKUN Architects


? JIAKUN Architects





以下為歷屆蛇形畫廊夏季展亭:




2017: 

Diébédo Francis Kéré(Kéré Architecture 建築事務所)





? Iwan Baan



? Iwan Baan



2017年蛇形畫廊由 Diébédo Francis Kéré(Kéré Architecture 建築事務所)。建築師 Kéré 把畫廊構想成一個『微型宇宙』,亦是坐落肯辛頓花園內的一座社區建設。Kéré 的家鄉位於布吉納法索(Burkino Faso)的村莊甘都(Gando),因此畫廊明顯地融合了當地的文化特徵,並採用了實驗性建造技術。他期望畫廊可以作為一個「社會凝聚器」(social condenser),像是篝火一般,可讓人們相聚於此訴說故事。







2016: Bjarke Ingels (BIG創始人)




? Iwan Baan


? Iwan Baan



? Iwan Baan


BIG 受到的2016年委託之後,試圖創造一座在空間和尺度上有趣的建築,把簡單的筒形建築在頂部進行擴展,下方成為了咖啡廳和公共空間。展館旁邊還有4座夏日涼亭,同樣也由沒有在英國建造過永久性建築的建築師建造,他們分別是 Kunlé Adeyemi, Barkow Leibinger, Yona Friedman, 和 Asif Khan。





2015: Selgas Cano




? Iwan Baan



? Iwan Baan


這是最為奇怪,也是最受評論界推崇的一座展館。西班牙事務所 Selgas Cano 的兩位建築師 José Selgas 和 Lucía Cano 在項目的15周年紀念時創造了這座建築。他們希望利用半透明的塑料編織結構探索有機的建築形態。如同人類尺度的寵物玩具,這座建築有很多入口和出口,以及大量的走廊。它喚起了參觀者最為純粹的體驗,僅僅利用了最為基本的元素:結構、光線、透明度、陰影、變化和驚喜。







2014: Smiljan Radic




? Iwan Baan


? Daniel Portilla


在之前所有建築師中,這位智利建築師 Smiljan Radic 在接受蛇形畫廊的委託之前是最不為大眾所知的,而這次委託也讓他從默默無聞變得家喻戶曉。根據《衛報》的評論,這座建築如同「球型的白色蠶繭,像生物的排泄物一般仍然粘稠。」但是這一奇怪的建築是經過精心設計的。根據英國建築厚重而層次鮮明的形態而建,Radic 希望創造儘可能薄的建築表皮。而玻璃纖維製造的表面只有10厘米薄,麵包圈般的造型被擺放在了場地上隨意散落的石頭之上。





2013: 藤本壯介(Sou Fujimoto)





? Neil MacWilliams



? Daniel Portilla


這座建築被稱為「雲」,藤本壯介的這一展館具有不規則的形式,由輕質的模塊化桁架構成了半透明的形式。設計表達了這位建築師日常表達的建築與自然關係的主題。而展館也讓人想到了他近來最為成功的項目:NA住宅。







2012: 艾未未(Ai WeiWei)和赫爾佐格&德梅隆(Herzog & De Meuron)



? Iwan Baan


這對中國藝術家和瑞士建築師的組合從2008年北京奧運會時就開始了,而這是他們在英國合作的第一個項目,這一年的展館正好見證了2012年倫敦奧運會。面對曾經超過10位知名建築師,這一組合採用了一種考古學的方式。他們往地面下挖了5英尺,而上方是一個由12棵立柱支撐的扁平水池。這是為了向之前的11位建築師和他們自己致敬。展館通過這種考古學中使用的方式希望展現蛇形畫廊的過去。





2011: 彼得·卒姆托(Peter Zumthor)






? John Offenbach


卒姆托在這座蛇形畫廊中延續了他在實體和空間之間的遊戲。和他之前的作品瓦爾斯浴場相似,這種對比創造出了多樣的效果,讓建築還原到了原始和本身的時刻。這座建築如同是一個被包裹著的花園。







2010: 讓·努維爾(Jean Nouvel)





? John Offenbach


努維爾設計的這座驚艷的紅色展館正好趕上了蛇形畫廊40周年的慶典。這座展館可以當做是一個禮堂、咖啡廳和公共空間,如同通常的建築般使用,儘管這在蛇形畫廊中並不常見。其色彩亮麗的聚氨酸酯織物表面代表了一種愉悅的精神,與綠色的草坪形成了鮮明的對比,類似伯納德·屈米設計的拉維萊特公園。






2009: 

妹島和世 & 西澤立衛(

SANAA)



? Claire Byrne


妹島和世和西澤立衛設計的這座建築可能是最直接而簡單的了:一片由纖細立柱支撐的高反射屋頂。但是利用這種簡單的結構,他們的建築彷彿「如飄散的煙,如融化的金屬,如浮動的雲朵,如流動的水。」從平面上看,他們結合了作品中的經典形式,像是一系列曲線泡沫的融合。







2008: 弗蘭克·蓋里(Frank Gehry)



? John Offenbach


儘管蓋里的這座展館會被簡單地認為是他之前「狂野」作品的一次重複,但是在這一項目中他面臨了挑戰。其之前的作品往往可以被認為是形式的「爆炸」,而這次他顛覆了這一概念。這座玻璃展館看起來是「內聚」的,具有鮮明的網格結構。第一次和他的兒子 Samuel 合作,最終的建築既是蛇形畫廊旁邊的一條街道,同時也是一個可以組織各種活動的室外劇場。






2007: Olaffur Eliasson 和 Kjetil Thorsen





? Luke Hayes


來自藝術家 Eliasson 和來自 Sn?hetta 事務所的建築師 Thorsen 之間的一次合作創造了這座功能化的展館,因為這座建築的開幕正好與蛇形畫廊年度的聚會時間一致。木質的多層展館旋轉到達頂端,成為了所有展館中最為精緻的一座,並且每周都會在其中由藝術家、科學家和各種人士進行公眾「實驗」。







2006: 雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)



? John Offenbach


庫哈斯與 Cecil Balmond 一同創造了這座單層圓形展館,利用一個卵型的充氣頂棚進行庇護,同時避免了當地的各種天氣條件。比之前的展館考慮的更多,庫哈斯為這座展館計划了複雜的功能,包括其中進行24小時的訪談。建築師為這座建築增添了許多吸引力,讓它成為了當地的一個吸引點。






2005: 阿爾瓦羅·西扎(Alvaro Siza)和索托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)





? Sylvain Deleu


這對二人組合試圖向場地山丘上的蛇形畫廊這座新古典主義建築致敬。最終的設計具有矩形的網格,扭轉以創造麯面的形式。







2004: MVRDV (未建)


因為時間和預算的限制,MVRDV 最終沒有實現他們建造一座山形建築的計劃。






2003: 奧斯卡·尼邁耶(Oscar Niemeyer)



? Sylvain Deleu


奧斯卡·尼邁耶的展館帶我們回到了現代主義建築的黃金年代。它完全由混凝土建造,被漆成了白色,並且利用一條坡道構成了建築的入口,設計師讓這座展館成為了他在世紀中葉設計的建築的一次重新展示。這位著名的巴西建築師,其草圖廣為流傳,堅持建築的理念應該是非常簡單的,可以通過一系列草圖得以展示。這種理念在這一展館中得到了很好的展示。







2002: 伊東豐雄(Toyo Ito)和 Cecil Balmond





? Sylvain Deleu


儘管看起來完全由隨機的三角形和四邊形構成,伊東豐雄設計的展館的立面實際上經過了方體擴展和旋轉精確計算得出。光和影、透明和實體之間的對比遊戲為建築的室內創造了有趣的效果。






2001: 丹尼爾·李伯斯金(Daniel Libeskind)和 Cecil Balmond





?  Helene Binet


這座建築被稱之為「18彎」,完全由金屬板構成了動態的形式,如同他最重要的項目:柏林猶太人博物館那樣具有摺紙般的形式。因為這兩座建築都在同一年被建造,他經常被問到這座建築究竟是受到了博物館的啟發,亦或只是更大尺度博物館的小型實驗的問題。






2000: 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)




?  Helene Binet



?  Helene Binet


可能沒有人比扎哈·哈迪德更適合開啟這一項目了。儘管在她實踐的早期被稱為「紙上建築師」,哈迪德因其狂野的幾何造型和充滿實驗精神的設計而知名。這是她在祖國建造的第一個項目,這位當今享譽全球的建築師利用三角形的支撐結構創造一座具有帳篷形態的建築。




編輯:韓爽   黃馨儀
















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