《紅海行動》不只是從頭打到尾那麼簡單
該怎麼定義《紅海行動》呢，是《湄公河行動》的升級版，還是小隊作戰版的《戰狼2》？
作為一部138分鐘的小規模戰爭片，華語片幾乎沒有這樣規模的作品，林超賢似乎也是拍攝這個題材的不二人選。
據說在《湄公河行動》後期製作的時候，海軍看到了林超賢的粗剪，興奮之下馬上邀請這個香港人拍攝葉門撤僑事件。
因為有更多的資源和預算，以及之前電影奠定下的聲譽，林超賢可以在《紅海行動》中充分貫徹自己的導演意志。而在這種極大的創作自由度下，林超賢實現了一次個人風格的巨大突破。
大夥都知道，林超賢以前和陳嘉上拍《野獸刑警》和《江湖告急》的時候，是非常重視人物情感挖掘的。而讓「渣渣輝」成為影帝的《證人》，也是努力挖掘殘暴背後的人心和社會性。
拍《湄公河行動》的時候，林超賢還比較顧忌普通觀眾對於故事和情節的接受程度，因此在行動之外，還鋪排了彭于晏以及張涵予幾個主要人物的感情線，以強化人物的行為動機。說簡單一點，就不光是打戲，還要用文戲來服務人物。
但是《紅海行動》不大一樣，整個電影幾乎從頭打到尾，基本上沒有文戲。估計《紅海行動》的文學劇本比一般電影要薄一半，因為基本上沒有什麼對話，就是打，就是干。
經常看電影的同學都知道，商業片要講究節奏，這個所謂的節奏就是要「動靜結合」。有靜才能有反襯動，如果一直機關槍突突突，那麼到了最後觀眾也會覺得索然無味。
沒有九淺一深，只有啪啪啪啪，到最後誰都累。
可是林超賢偏偏不，他選擇了一種非常有挑戰性的拍攝方法。某種意義上，他拍的是一部「極簡主義」的作品。只有動作和環境的還原，將人物的背景和性格的交代壓縮到最低，而所有關於性格和情感的展示，都放在戰鬥中，都放在行動里。
這或許代表了林超賢的一種世界觀，在殘酷的戰場上，除了生死之外，我們日常經歷的的情感太微不足道了。
或許這可以解釋為什麼《紅海行動》正面展示了那麼多的戰爭場面，如此真實殘酷、觸目驚心，以至於那些瞬間久久不能被忘記。
如果是一個初出茅廬，沒有幾部成功作品墊底的導演。斷然沒有這樣的勇氣，也不會有投資方允許這麼拍。但是林超賢不一樣，他已經很NB了，NB到可以決定自己電影呈現的形式。
所有這一切背後的情感，其實是空前高漲的愛國主義，是雖遠必誅，是一個都不能少。有這一層鋪墊，就不需要電影里的人物和觀眾做太多共情了，只要做好一些細節就行，比如那個「吃糖就不疼」的梗。
但這只是林超賢的野心，《紅海行動》畢竟是海軍的項目，他們的想法，似乎更多一點。
咱們看看故事，既然是一部從頭打到尾的電影，故事就不是以人物和事件來推動的，而是任務。任務的升級，就是故事意義的升級。
簡單粗暴，行之有效。
首先序幕是一場解救被海盜劫持人質的小規模遭遇戰，主要人物登場，展示我海軍的各種NB。
然後就是營救我國在國外的僑民，值得注意的是，這個國家並不是葉門，而是一個虛構的國家（原因之後會說）。
解救完大部分僑民之後，《紅海行動》才進入了最有意思的一部分。
蛟龍突擊隊需要營救一名被反政府武裝劫持的人質，為了這一個人，可能要搭上整個小隊的生命，但是任務還是堅定不移地完成了，而且是在海軍的高層指揮下推進的，這其實是一種民族文化的輸出。
最後的終極任務其實更有意思，深入敵後，拿到恐怖分子手中的核彈原料「黃餅」，保護世界和平。其實這部分做的，像是好萊塢電影里美國士兵的任務。也就是說，以前好萊塢大片里，全世界只有美國大兵可以做的事情，中國士兵也可以完成了。
你說這是世界警察也好，還是維護和平也罷，其實這才是《紅海行動》相比起其他幾部戰爭片，最為大膽和突破的表達。不過表達的還不夠，因為這是一個虛擬的戰場，並不是一個真實的國家。
不過在當下，能做到這點已經很厲害了。
柚子君也知道，整個《紅海行動》有各種各樣海軍高級裝備的展示，也有很多專業的戰爭展現，和軍事行動細節的現實還原，這些我也不懂，還是留給專業的同學來分析吧。
我只是好奇，拍完這部《紅海行動》，林超賢還會拍什麼？
從柚子君個人的希望來看，還是想有一個更具深度的這類電影，比如《獵殺本拉登》這種，結尾一個茫然的眼神勝過千言萬語。
下面是福利時間，評論這篇文章，獲得點贊最多的五名同學，每人獲得《紅海行動》兩個觀影兌換碼。
最後就是柚子君每次都要安利的迷影手帳，影迷必備。
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