陪伴我們的成龍喜劇電影
頭一回，成龍在自己的電影里用到了自己的原名：陳港生。
從17歲以武師身份進入電影圈開始，經歷了龍套演員到絕對主角的幕前勵志蛻變，也經歷了武術指導到電影導演的幕後身份轉變，各種戲劇動作幾乎都親力親為的他，主演逾百部電影作品，卻從未用過陳港生這個名字——無論是電影里還是電影外。
如今，62歲的他將自己的名字用在了電影《絕地逃亡》的主角身上，可能僅僅只是一種配合劇情的巧合，但也不乏存在這樣一種可能：他想以這樣的方式，找回一些曾經的回憶。
這個在戲劇學院學藝時期就開始有了藝名的功夫巨星，其個人故事就像他的諸多電影作品一樣家喻戶曉，已然不必贅述。儘管提到「陳港生」的時候，鮮有人知曉，但提到「成龍」的時候，大多數觀眾都會很熟悉。對於喜歡香港電影的觀眾而言，「成龍作品」代表了香港電影最重要的一部分；而對於崇尚功夫及正義精神的觀眾而言，成龍則代表了許多人心目中的銀幕英雄；但在大多數觀眾眼裡，成龍不僅是一個有著許多經典作品的演員，還是幾代人的年代記憶。
許多觀眾或多或少的都會有一種「成龍情結」，喜歡他的電影作品，喜歡他的明星故事，也喜歡他在公益事業等方面的持續貢獻。「成龍」二字早已超出一個藝名的範疇，而成了大多數人崇拜的偶像、功夫電影的代表以及諸多難忘的記憶。觀眾對於成龍的情感，也超出了普通演員的範疇，人們或為他的電影作品所歡喜，或為他的職業精神所佩服，甚至也為他在國際層面所代表的華人地位所驕傲。
如此這般的情感，使得大部分觀眾在他有新電影作品上映時，會選擇去影院看一看。或許，以前是「看成龍電影」，而現在，則成了「看成龍」。就好比他最近新上的這部《絕地逃亡》，許多人會想著去看一看，很大程度上就是為了看成龍。
那這部成龍新作究竟怎麼樣呢？
三言兩語顯然無法很好地評價這部電影究竟如何，但總體的感覺卻可以用這樣一句話概括：是我們熟悉的成龍電影，卻也是有點陌生的成龍電影。
之所以說它是我們熟悉的成龍電影，可不僅僅是因為它的主角是我們熟悉的成龍，而是，無論從電影的整體風格還是電影的故事套路，都有著鮮明的成龍色彩。打一開始，成龍的出場就是那種熟悉的味道：正義勇敢而又身手不凡的香港警察形象，和以往大多數成龍作品裡的角色一樣，只不過，是從「陳家駒」換成了「陳港生」。隨著劇情的推進，我們漸漸看到更多的成龍特有的風格：一個接一個的打鬥戲，照例是賦予喜感的喜劇動作；出於正義和義氣的英雄式對抗與冒險，其過程充滿了成龍慣有的緊張刺激與啼笑皆非；警察最終幹掉反派的故事套路，既保住警察榮譽，又維護世間正義，價值觀一如既往的正確。
這其中，最熟悉的「成龍風格」莫過於他的喜劇動作。在一個近似於公路電影的敘事模式里，成龍飾演的警察陳港生與約翰尼·諾克斯維爾飾演的賭徒完成了一個從俄羅斯到蒙古，再從蒙古到廣西，最終回到香港的「逃亡之旅」。而在這個過程中，無論是成龍的單打獨鬥，還是與諾克斯維爾的搭檔協作，都充滿了令人忍俊不禁的喜感。而大多數的喜感，除了引用不少網路用語的台詞之外，便是以成龍為主的那些喜劇動作。
無論是對抗俄羅斯黑手黨，還是對付香港黑幫，甚至是與蒙古大汗過招時，都融入了成龍擅長的喜劇動作元素。看過他不少作品的觀眾會在一陣熟悉中會心一笑，對他不大了解的年輕觀眾也會在一陣喜感中笑出聲來。喜劇動作，顯然是這部電影「最成龍」的地方。
而有點陌生的地方則在於，這部電影的故事不再像以往的成龍電影那樣儘管劇情簡單但也足夠完整，而是顯得有些生硬，甚至經不起推敲。誠然，一個香港警察與一個美國賭徒並肩開啟一段嘀笑皆非的「逃亡」之旅，聽起來的確很有意思。但是落實到電影中的時候，我們總難免會覺得有些不對勁：怎麼有些地方說走就走到了？怎麼在不同的地域遇見不同的人都可以進行交流？怎麼范冰冰看起來那麼像個打醬油的？......一旦你帶著諸如此類的琢磨去看這部電影，難免就會生出類似的疑問，進而收穫一種尷尬的陌生感。
也許，語言交流的問題可以忽略，畢竟，讓所有人都能聽懂甚至可以說國語的設置可能是為了凸顯台詞對白的喜劇效果，方便觀眾get到一些笑點。但身為一個警察且又能聯繫到同事的情況下依然在大多數時候靠步行的方式來展開這樣一段「逃亡之旅」的設置，很難不讓人覺得有些生硬。加上部分喜劇橋段的設計有一種「為了搞笑而搞笑」的痕迹，難免讓人感到尷尬。而這些在以往的成龍電影里，很少出現，以致於讓人覺得陌生。
但比起「有點陌生的成龍」更叫人五味雜陳的，是那個明顯「老了的成龍」。
這部電影的招牌無疑是成龍，最大的亮點無疑是他的喜劇動作。在《絕地逃亡》里，成龍的打鬥依舊是重頭戲，其所展現的動作設計也依舊很有成龍色彩，那種精巧而不失喜感的動作是很精彩。但，無論我們懷揣著怎樣的善意，也不得不承認，成龍在完成一些動作的過程中，已經很明顯的沒有了以往那種如行雲流水般流暢的感覺。甚至在不少時候，你會感覺到他做得很吃力——即便有些高難度動作他依然親力親為，卻可以明顯看出他有些心有餘而力不足。
動作慢了，力量弱了，成龍老了。作為觀眾，看的時候會懷抱著一種欣喜，欣喜於還能看到成龍在銀幕上大展身手；但更多時候，會感到一種心疼：年逾六十的成龍大哥，依然在銀幕上奮力完成每一個動作。在完成一些難度明顯很大的動作戲時，我們不禁會有一種既期待精彩又提心弔膽的複雜感覺：害怕他受傷，心疼他受苦。
這並非矯情的誇張感受，而是基於對成龍有一種情結的真實體驗。正是熟悉他是那麼的敢拼敢做，熟悉他能設計和完成一些精彩的動作，熟悉他真的已經老了，才會為之擔心，為之心疼。而由此反映出的另一個頗叫人擔憂的現實問題是：成龍出道四十多年了，喜劇動作卻還是得看他，在層出不窮的演員中，至今沒有能夠接替他的合適人選。
電影《絕地逃亡》有亮點，也有不足，整體而言還是值得一看。但就像前面提到的那樣，對於大部分觀眾而言，電影如何其實已不再是重點，重點是，能在大銀幕上看到成龍。
只是，我們當然希望成龍能夠在銀幕上給我們奉獻更多的演出，但我們更希望能有人將他的這種喜劇動作風格延續下去，能有人扛起功夫電影的大旗繼續為華語電影製造榮光。
畢竟，人總歸是對抗不過時間的，到了一定年紀，真的是看一部少一部啊。
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