一文讀懂：佛像從「印度人」變成「中國人」的全過程

雕塑藝術在中國，至少也有五千年的歷史。大約從東晉開始，中國有了佛教雕塑。早期的佛像，主要取法於印度傳來的佛教圖像，而印度也有犍陀羅式和喀坡旦式等不同的佛教藝術。

大月支部落祭祀活動（復原）

「犍陀羅」本是西北印度的地名。著名的迦膩色迦王在位時，與希臘通商，希臘還派了國使常駐印度，兩國關係相當密切。隨著經濟往來的頻繁，帶來了更加廣泛的文化交流。在潛移默化中，佛教藝術也呈現希臘化的情形，所謂「犍陀羅式」，因而也可稱作「希臘印度式」。犍陀羅式的佛和菩薩，有歐洲人般雄壯的體格，有希臘人般英俊的面貌，當然，還留有印度本土的地方特色。

犍陀羅式有立像、坐像、倚像、卧像等各種姿勢。佛像大多取坐勢，佛座為方座；菩薩、脅侍及護天一般取立勢。諸像的面相，額部廣闊，鼻樑高隆，目大有光，唇薄欲言，下顎突出，頭髮卷波，眉間有白毫。諸像的衣飾，輕快飄逸，線條強健，有明顯的熱帶衣料特質。

犍陀羅式佛陀像

「喀坡旦」原是大月支國勢力最盛時的小土王之一，後來逐漸成為中印度的一個強國。第四世撒母達義普他王和第五世超日王注重複興印度文藝，獎勵一切藝術，從而使佛教藝術有了一個得以發展的良好氣候。喀坡旦式採用印度固有的作法，又融合了犍陀羅式的作風，參以大乘佛教的理想，集印度藝術的大成，可謂達到了佛教藝術的最高峰。

喀坡旦式也有立像、坐像等各種姿勢。佛座初為方座，後來逐漸變為蓮花座。諸像的手指纖細圓長，手指間張有縵網。菩薩的手足附有手釧、足釧。諸像的衣飾，均為薄質，緊覆於身，幾乎沒有衣褶。頸邊和衣服的下端，稍微突起，兩腕的左右附有垂下的衣片。線條柔和流暢，卻不如犍陀羅式的剛強深刻。

藏傳佛教造像

這兩種藝術形式，對於中國佛教藝術風格的影響，北魏以前多為犍陀羅式，北魏開始多為喀坡旦式，但華夏氣息很濃，無論面相、花紋、服裝等，都有明顯的中國特色。而這種差異又隨著時代的變遷而表現出不同的特點，唐代以後則以中國的傳統觀念，選取美和健康的典型來造型，使佛像充分表現出美與力量。中國的佛教藝術，脫胎於印度的母範，經過印度式樣到中國式樣的過渡，而最終走上中國化的道路。

觀音像

有趣的是，在佛教藝術逐漸中國化的過程中，中國藝術界、佛教界並沒有完全揚棄印度化。如果留心觀察的話，就可以看到：佛、菩薩都作中國化的面相，羅漢多作印度化的面相；文臣多作中國化的面相，武將多作印度化的面相；年輕的多作中國化的面相，年老的多作印度化的面相——這些幾乎已約定俗成。

佛教藝術中國化的過程，也就是佛教中國化的過程，前者是形式，後者是實質。

羅漢

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