書法，美術，和滑板的聯繫

01

17年中的時候，我跟朋友YN說，公號以後會有藝術分享的方向，大半年過去了，有空遲來更一篇。

相比逛美術館，學習中外藝術，欣賞創作這些精神消遣，輸出藝術百科，則可以是對平常輸入的整合和檢驗。

這半年從當代美術到中外美術史，接觸更多，越覺得之前的知識積累淺薄，更放棄了和滑板分隊的活動時間，開始更多的畫畫寫字。

（簡介一下滑板小分隊： 這是一支從事書法和繪畫教育，愛藝術的滑板分隊，位於大溪小鎮，出於安全考慮，不作難度較大的滑板練習）

02

在很多人認為，書法，好像是獨立於美術之外的門類，美術即繪畫，其實是對美術的誤解。

在美術的大類里，包含了繪畫，雕塑，工藝，書法，篆刻，設計和攝影等等，在西方統稱為「藝術 」 ，繪畫只是其中一種觀賞性的表現形式。

從中國美術史看，古代的許多書法家，同樣擅於繪畫。如比較欣賞的明代的王寵，唐伯虎，元代的趙孟頫，各種書體和山水繪畫等皆精通。

趙孟頫最早提出「書畫同源」，他在秀石疏林圖裡題了一首 「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。」

這首詩是指畫竹時的筆法和書法里的永字八法（書法用筆法則）相通，用書法的筆法來繪畫，所得到的效果更具備筆墨靈性。

再往上追溯，中國最早的象形文字，就是用線條畫成一幅幅小畫，再逐漸演變成現在的漢字，並且所用的工具都是毛筆，線條的表現形式上也是「同源」。

圖/來源「秀石疏林圖」

03

今年在溫州博物館遊覽時，看到了清代狀元的殿堂書稿，字體工整美觀，後來才知這是明清時期的官場書體「館閣體」，由科舉應試而來。

館閣體強調楷書的共性，注重規範和大方，同時削減了書寫者的個人情感和追求，書面千篇一律，受到過不少抨擊。

在我看來，當代書法的教育，尤其是對於少兒書法教育里，還是普遍以規範為主，這同館閣體並沒有大的本質差別，而對於抒發性情，追求個性的成人來說，則會是一種約束。那麼從規範到個性的轉變，則需要書寫者自身的認知提升，和書法普及時的理念支持---只看到美觀的字，或許並不能稱之為書法。

而對於大部分字體還不能寫工整的學書者來說，還是應以實用性和規整為主。

圖/館閣體樣例

04

說到書法後再提滑板，好像完全是個不同維度的事物，一個是筆上古法，一個是時尚運動，動靜相反，而他們卻也有著一個相同點：可以追求身心的自由和平衡。

滑板並不是傳統的運動項目，也沒有固定的模式，滑手可以自由創造情境和動作，在滑行時創造一種自在的環境互動，體驗和自然互動的樂趣。

這半年來雖然很少再拿滑板，但仍記得板上如風自在的舒暢和平和。

書寫時安靜的自我回歸，練習到一定階段後能夠抒發性情或是表達個人精神追求，也有著獨特的自由感，同理，繪畫，雕塑等工藝也是如此。

生活不需要循規蹈矩，不管是美術，還是其他運動，不設限給自我帶來的體驗價值，若適合個人性情，都是生活給予的養分，相信一定階段後，都能成為回饋時光的禮物。

作者：一隻寫寫畫畫，不能長大的芒果控。

（話外：這個公號能不勤快一點，，，

嗯。。等她成為自由職業者的時候吧

-END-

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！