善於借鑒的《唐人街探案》
最近上映的電影裡面，最想去看的是《唐人街探案2》，可惜沒有人幫我們帶娃，而娃不願意看電影，我只能默默流淚了。
中國的導演大抵當自己是半個知識分子（畢志飛、牛朝陽這種垃圾就不要稱他們為導演了；王家衛或許當自己是整個知識分子），免不了有了點知識分子的習性，要在劇本裡面玩深度，要在鏡頭下面談人文關懷。這一玩就玩出問題來了。
假如不顧及商業性，純粹探討人文關懷，比如張元，婁燁和李楊，還有賈樟柯，王小帥，電影的觀賞性或許沒那麼強，但是靜下心來去看，還是覺得拍得挺好，很好看，耐人尋味。至於票房，能收回成本就不錯了。這一點，中外皆如是，好萊塢的賣座電影永遠是爆米花類型片，侯孝賢楊德昌蔡明亮，沒有哪一部電影的票房差強人意。藝術片只能是小眾的，——否則就不能稱為藝術片了。中國的情況稍微要更壞一點，因為很可能直接無法公映，一分錢票房也沒有。
這種情況對誰都沒有好處，正如李楊所言，電影拍出來不算是電影，只有公映出去讓人看見了才算是（大意）。所以李楊在《盲道》里做了最大的妥協。
《盲井》劇照
所以暫且不去討論純粹的藝術電影。
有些導演就有點放不下，純粹的商業片爆米花電影在他眼裡太low，他要改劇本，要增加深度，要有人文關懷。結果就是高不成低不就，電影成了四不象大笑話。再過多久，再怎麼解讀，也翻不了案。
這有點像主旋律相聲演員，看不起小劇場的相聲，認為後者三俗，負不起教化眾生的責任，問題在於：相聲的本質就是要娛樂大眾，而不是教育大眾。二人轉也是，所有的民間藝術形式都是這樣。非要讓它們高雅起來，讓他們有教化人心的作用，只能是個個都成了周立波，或者，圈養藝術家了。
陳思成有一點優勢，他不是大導演，沒有藝術上的包袱，可以奔著純粹商業片去拍，可以玩得很徹底。他本人酷愛推理文學，這一點可以保證劇本不弱智。有了這兩點，影片的基礎已經打好了一半。
《唐人街探案》里最為人津津樂道的兩場戲，一個是醫院槍戰，一個是三組人馬齊聚阿香家裡。熟悉電影的朋友自然看的出來，醫院的這場戲借用了舞台劇的表現手法，在好萊塢電影中甚為常見（比如《重生男人》）。而阿香家裡的這場戲，明顯是借鑒了成龍經典《A計劃續集》中三組人馬陰差陽錯匯聚在張曼玉家裡的那場戲，在有限的空間里利用器具和地形人為製造大量的集中式矛盾衝突，笑點十足。對經典影片經典橋段的借鑒，正是年輕導演的優勢。
正如當年寧浩拍《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》，這兩部影片，有諸多好萊塢電影的影子，幾條線索齊頭並進，一個失誤引起另一個失誤，觀眾很容易代入情節，替主人公著急，跟著他一路過五關斬六將，到最後大碰撞。像《五路暗殺令》，《奪命槍火》、《宿醉》等等，是類型片的常用套路之一。類型片雖然不新鮮，但是只要劇本出彩，人物表演到位，基本不會失手。
王寶強導演的《大鬧天竺》採用了探險片的套路，可惜太鬧騰，不懂得收斂鏡頭，整體效果就差了一截。
可惜像《捉妖記》這種電影，表演浮誇，台詞弱智，還能斬獲24億多的票房，讓人實在看不懂。它可是要什麼沒什麼。
《唐人街探案》最後小女孩的一笑，讓很多觀眾毛骨悚然影響深刻，當然也是借鑒了理查·基爾和愛德華·諾頓經典電影《一級恐懼》。影片最後，愛德華諾頓飾演的嫌疑人成功脫罪後，對著幫助他的律師理查·基爾露出的笑容，讓人真正體會到什麼是毛骨悚然。
（左）《唐人街探案》中的張子楓和（右）《一級恐懼》中的愛德華諾頓
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