《石壺論畫語要》（8）

上期文章索引：《石壺論畫語要》7，國畫藝術的寫生不等同於寫實丨李西伯愷

陳子庄

8.

繪畫是把大自然中美的東西提煉出來。提煉之法：省其有餘，補其不足。

繪畫中的物象是從現實中來，經過作者頭腦的藝術加工，升華了，這才是藝術的物象。哪有自然界恰好長成一幅畫呢？畫畫是通過客觀景物反映精神上的東西。

馬思聰寫《蒙古小夜曲》，別人叫他去蒙古看看，他說：「我不去也可以寫出，一樣動人。」搞藝術凡僅憑見聞而得，都是低級的。

陳子庄

（問：這與「遷想妙得」有相同處嗎？）

遷想，如杜工部之「拈斷數莖須」，太苦了。我主張不想而得。這並不神妙，全靠平日積累，如懷胎一樣，成熟了自然會生產。沒有畫意而硬畫，等於不管胎兒成熟與否就剖腹取嬰。

中國畫不講透視，也不講光源。可以近大遠小，也可以遠大近小，可以遠淡近濃，也可以遠濃近淡。人物畫如《虢國夫人游春圖》，把主要人物畫大，陪襯的人物畫小。再如郎世寧《御園觀射圖》畫乾隆檢閱貴族子弟射箭，乾隆坐在大殿上，兩旁排列文武朝臣，如按西方之透視法，乾隆的位置在「滅點」上，只能畫得如螞蟻大小，而此幅則將乾隆畫大，射箭者畫大，其餘人物均畫小。中國畫是講主賓，講主從關係，講一幅畫本身的結構，而不是自然物本身的結構。

陳子庄

一個舞台不過兩丈寬，金鑾殿也在，書房也在，駕車跑馬也在，花燭洞房也在。比如划船，舞台上並沒有船，全靠槳或篙來表現。《陳姑趕潘》一劇的艄翁是來源於現實中的船夫，它結合了舞蹈（結構上與陳姑有主從關係的男女對舞）的身段，唱詞、台步、化妝都經過藝術處理，用歌唱來傳達感情。因為藝術性高了，所以觀眾便忘記了舞台上究竟有水無水。如果真的要水，則不如到河邊去看。繪畫也是一樣的道理，什麼都畫得象就無趣了。如吳昌碩畫《玉蘭牡丹圖》，這兩種花不是同時開的，但這是繪畫，不用管它了。牡丹是摘枝還是有根？這是繪畫，不必追究了。在藝術處理上，總要使其有矛盾統一的關係，玉蘭畫得拙，牡丹便畫得巧，巧拙兼施，互相映襯，譬如一曲戲中出現四個朝臣，則需一個紅臉，一個白臉，一個黑臉，一個小花臉一樣。

陳子庄

寫生就是傳神，是寫自己，不是去描摹外形。凡藝術僅依耳目視聽而得者都不高，最高的是自己內心發出的東西。要見此知彼，治一如治萬，不必每樣都要去親自看。繪畫貴在想像。

（問：畫的似與不似，與質感的關係如何？）

形有萬殊，質則一定。形可變，質不可變。桃樹不能畫成李樹，石桌子不能畫成木桌子，男人不能畫得象女人，這都是物性（性質）決定的。要注意質感，造型須有根據，藝術的原則不能變。

寫生，就是傳神，不是西洋畫中的對景作畫。中國畫重觀察，重體會。心領神會，觀察方能入微。要善於觀察。

休息下眼睛！未完待續。。。。。。

我是李西伯愷，書畫藝術研究，感謝您的關注！

李西伯愷

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