我找不到任何推薦《捉妖記2》的理由

最新 02-20

拍電影是一件需要全身心投入其中的事情，看一部好電影的過程中，常常能夠觀察到導演，編劇，演員等演職人員傾注其中的心血。以此類推，一部電影之所以成為爛片，也必然與參與其中的人員對這個項目的心態有著直接關係。

2015年的第一部《捉妖記》雖爛，但至少能看出導演許誠毅是有追求的，他費盡心力地想要創造一個人與妖怪共生的世界，想要打造一個能夠擁有國際影響力的中國奇幻系列。

到了第二部，這些追求消失的一乾二淨。出現在我面前的，是一部只想在春節檔期大賺一筆的電影。

第一部《捉妖記》的編劇袁錦麟，是一名劇作經驗豐富的編劇。他為《新警察故事》，《寶貝計劃》等電影寫過劇本，後來還轉行做導演，拍攝了《風暴》。《捉妖記》算是他對奇幻電影的初次嘗試，雖然很稚嫩，而且模仿的痕迹很重，但能看出他對電影有一個準確的定位，一個風格輕快的奇幻電影，一個講述家庭的溫馨故事。而這個定位，在成片中也基本執行了出來。

到了《捉妖記2》，編劇變成了3個：專攻警匪片的吳煒倫；

專攻港式喜劇的陳詠燊;

還有…專攻爛片的蘇亮。

這三人對本片定位的高度不統一，使得本片的故事變成了一系列截然不同的劇情線的大雜燴：有梁朝偉的角色屠四谷浪子回頭的故事，有井柏然和白百合扮演的兩位主角渴望與胡巴團聚的親情線，有妖怪追殺胡巴的奇幻動作場景，以及最莫名其妙的，李宇春和梁朝偉上演的愛情喜劇。（這條線除了增加片長外沒有任何意義。）這些不同的劇情線，沒有任何一條拍出了亮點，都僅僅是為了使影片更「豐富」而存在。

有了這麼一個濫竽充數的劇本，影片的其他環節很快便分崩離析。

看這部電影的過程中，最為直觀的感受就是格局明顯縮小。第一部中至少還試圖向觀眾展示一個奇幻世界的全貌，到了《捉妖記2》，全片有一半的時間都在一個普通的小鎮，而在此之外的兩個場景：天師堂和妖界也都毫無創意，充斥著一股廉價的氣息。

同樣變得更加無聊還有這個世界裡的人物。全片下來，沒有任何一個角色收穫了真正的成長，片頭那些扁平而單調的人物到了片尾仍是如此。而演員們似乎也意識到了這點，索性把片場當成了遊樂場，隨著性子胡來。無論是井柏然還是白百合，都是一種夢遊似的狀態，毫無說服力，甚至梁朝偉都不能免俗。他扮演的屠四谷之所以是個（相對而言）討喜的角色，最主要的原因就在於梁朝偉的不管不顧。我覺得有幾分好笑，不是因為他的表演幽默，是因為簡直荒唐。

本以為本片能在第一部無聊的動作設計上取得些進步，卻沒想到比第一部更差。捉妖天師的武器變成了只剩下鞭子，中途介紹的看似新奇的新武器到最後卻成了機關槍。而動作場面更是創意枯竭到了有三場一群人追趕屠四谷的戲。

本片的特效較之第一部只能說是在原地踏步，妖怪顯得真實了些，但整體毫無長進。

但整部電影看下來，最讓我失望乃至憤怒的，是對胡巴的處理。

在這部電影中，胡巴正式從一個角色變成了一個產品，好像《卑鄙的我》系列中的小黃人。整部電影看下來，胡巴除了賣萌和「wuba wuba 」亂叫以外，作為一個人物沒有任何成長。他成了一個麥格芬（mcguffin):一個單純用於推動劇情的物件。與此同時，從蘇寧到紐約時裝周，一種廣告上都出現了這個蘿蔔一樣的小妖怪。

剛看完這部電影時，我有種疑惑：為什麼明明感覺這部電影沒第一部爛，但我卻還對它有一種發自心底的不滿？寫到這裡，我想明白了答案：《捉妖記》之所以爛，是因為它想嘗試的東西太多，卻又不懂方法，看的人有種恨鐵不成鋼的情緒。而《捉妖記2》之所以爛，在於根本就沒想成為一部好電影，只想成為一部賺錢的電影。

想賺錢沒問題，拍任何電影都要考慮成本和回報，更別提這種商業大片。但一個電影人應該首先考慮的是拍一部好的電影，再思考怎樣能讓這部電影賺錢。而不是以錢為出發點：以兩岸三地的影星作為賣點，即使他們的角色在影片中毫無意義（曾志偉和吳君如在片中出場的時間不滿5分鐘）；因為在春節檔上映，要照顧到最廣的觀眾群體，把電影的主題拉低到「只要大家在一起，哪裡都是家」這個連3歲小孩都會認為太過直白的主題；把胡巴當成搖錢樹，與眾多品牌推出胡巴「參演」的廣告……這些舉動都表明了「利益」是片方在拍攝本片時唯一的考慮。

而片方（和某些會認為我的觀點過激的觀眾）回應的理由則是：「大過節的，一家人去電影院看場電影，樂呵樂呵，不就完了嘛，哪兒有那麼多事兒？」

這種心態，觀眾可以有，電影人永遠不能有。

春節期間，全家團圓，電影往往成為首選的娛樂項目。但正因如此，片方才應該盡全力把在這個檔期上映的電影拍成精品，而不是抱著投機取巧的心理來撈錢。

其實，很多電影之所以敢這麼做，原因在於他們想著「片子拍的再爛，大家也會來看，因為沒別的選擇。」

從這部電影的豆瓣頁面上，我驚喜的發現，越來越多的人正在意識到，這並不是唯一的選擇。