我的教育、創作觀

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我的教育、創作觀

文口述/李詠森

我於1924年蘇州美專首屆畢業，開始從事藝術活動，至今已有70多年了。通過美術教育、美術創作和創建美術團體這三方面的活動，推動藝術事業的發展。70多年中，這三方面活動是交叉貫穿始終的。1962年前側重美術教育，1962年後偏重藝術創作。

李詠森百歲展覽（上海美術館）

我從事美術教育，從1924年到1962年，歷時38年。其間先後在幾個院校任教：

——任蘇州美專滬校主任；上海分校副校長，既水彩畫教授。

——任前上海美專圖案系教授，新上海美專國畫、油畫、工藝美術三系色彩學及水彩畫教授。

——任上海同濟大學建築系水彩畫教授。

——協助上海輕工業學校創辦美術專業。

——結合教學，著作出版了《水彩畫臨本》1961年，再版6次。《水彩畫技法》1983年，1986年再版至17萬冊。

1977年上海著名畫家合影於龍華苗圃，合影者為周碧初、黃幻吾、沈柔堅、呂蒙、關良、李詠森、吳振珠、夏伊喬（劉海粟夫人）、邱受成、梁洪濤、項憲文、邵克萍、瞿谷量、潘思同。

執教近40年，我的最大體會有二條：1、博採眾長；2、教學相長。

所謂博採眾長，各大院校美術專業原是各種藝術流派的雲集之地，美術資料收藏亦十分豐富，師生作品觀摩展覽不斷。在多所學院任教中，也擴大了自己的視野，吸取了各家之長，豐富了自己的藝術表現技法和教學經驗。

所謂教學相長，老師和學生實際上是亦師亦友的關係。尤其是年輕學生的敏銳、大膽、敢於突破陳規，以及畢業後自成一派，對我們美術教育者保持藝術青春的創造力，始終是一種激勵和推動，是一種新鮮的養料。從教幾十年，學生無數，看到藝術事業的興旺和學生的成就，感到十分欣慰。

1962年以後，因年事漸高，不再執教，著重深入生活，從事美術創作和創建美術團體活動。我較擅長是風景和花卉靜物寫生。先後深入工廠、農村、江南和南方的名山大川，園林古迹，也創作了大量花卉靜物作品。如：同林風眠先生等人同去黃山、新安江、南京。同朱屺瞻、唐雲先生到廣州、台山、開平寫生僑鄉風光。同沈柔堅、周碧初先生兩去常熟虞山寫生。同張充仁先生等去方岩、靈岩及金華北山。同張眉蓀先生等多次去上鋼一廠、上鋼三廠、上海煉油廠、上海造船廠作畫數月。作品《上鋼三廠》應徵在第六屆全國美展上海地區作品展覽中展出。

花卉作品《繡球花》和《芍藥》作為成名中國大陸畫家作品參加「漢城奧運紀念美展」及日本《東京都立美術館美展》獲紀念金牌，並為美術協會收藏。《秋菊》獲亞洲水彩畫展優秀作品獎。《鋼鐵廠的早晨》由全國美協收藏。《桂林疊彩山》（粉畫）由江蘇省美術館收藏。《紹興戲台》由南京美術館收藏。《白菊》、《茶具》等50幅作品由上海美術館收藏。《上海外灘》獲95年我愛上海水彩畫展榮譽獎證書。

我畢生從事水彩畫創作、研究與教學，早期也研習國畫。雖然這兩者一是西畫，一是國粹，在我看來，在表現技法上卻有其相通之處。兩者都是以水為媒介，用筆、用色和對水份的控制要求頗為一致。所不同者，水墨畫是通過宣紙本身對水份的吸收滲化過程，達到墨色溶和，深淺虛實的效果。水彩則是以顏料與水直接溶合的比重不同，在不滲水的畫紙上表現畫面的明暗對比與透明潤澤。因此，我在作畫中，常將水彩與國畫技法交融使用，倒亦別具一格。

李詠森（後排左一）和林風眠（前排左一）等外出參觀時合影

在美術創作中，我的體會有三條：

1、熱愛生活、熱愛人民，就能從平凡、真實的景物中發現美感，產生表現生活，反映真、善、美的強烈慾望。在我看來，寫實派的畫風就是要在反映真實中表現生活的美。如：鍊鋼廠工地的繁忙與開闊壯觀；曹楊工人新村整齊劃一的韻律美；文物遺址園林的歷史感和古樸美；小路、河沿、池塘的鄉間情趣；名山景觀反映出造化的鬼斧神工；花卉、水果、蔬菜顯示了優雅的生活和勃勃生機。信手拈來，都能入畫。

2、作畫要投入真情。不動情，不寫景。要寓情於景，在天人合一的境地中作畫，作品才能脫離照相式的呆板，達到形神兼備，情景交融。

3、細觀察、多吸收、勤創作。我喜歡寫生的各種花卉，絕大多數自己都種植過。從發芽、開花到落葉，各個生長階段，清晨、傍晚的不同情態和枝葉花冠的結構都觀察得一清二楚。知其所以然，作畫時的組合、取捨就心中有數，遊刃有餘。

前排左起：李詠森、顏文樑、劉海粟，後排右側：陳漢泉

從師學畫，能比較集中地吸取老師的畫風。然而學無止境，藝海無涯，要善於吸取各家之長，自成一格，才能青出於藍而勝於藍，才能推動藝術的進步發展。

我長期以水彩畫為主，1970年，海粟先生建議我重習國畫，便憑藉少年時，跟從常熟著名花鳥畫家陶松溪學過幾年國畫的基礎，與海粟先生半師半友習畫數年，得到他骨法用筆的指點。74年起又向朱屺瞻先生請教，國畫與水彩兩者筆法交融使用，倒是別具一格。

作畫很辛苦，尤其外出寫生。我最後一年去外地寫生是在1985年，去普陀和雁盪山，那年我88歲。為找個好景點，不惜撐著拐杖，翻山越嶺。找到合適的景點，顧不得蚊叮蟲咬，日晒雨淋。幾十年來，先後寫生過上千幅作品，速寫稿難計其數。這些素材為我的創作提供了真實的資料。離開生活的積累，一切創作就會成為無本之木，無源之水，也不會有生命力的。如今，我已過期頤之年，雖年事已高，仍不思封筆，但願以綿薄之力，為畫壇增色，為精神文明建設再作貢獻。

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李詠森

1898年出生於江蘇常熟，1915年師從鄭天心先生學水彩畫，繼從陶松溪先生習國畫，1920年考入上海商務印書館圖書部，後回鄉與畫友蔡鴻斌等創立常熟美術學會，1924年在蘇州美專首屆畢業，其後擔任中學教員、《太平洋畫報》美編、中國化工工業設美術設計師。1930-50年先後擔任蘇州美專滬校主任兼水彩畫教授、蘇州美專滬校副校長。協助輕工學院建立美術專業，同時兼任同濟大學、上海美專美術教授。1961年參加全國美協併當選為上海分會理事，1980年創建上海水彩畫研究會，任首席會長七年，後為名譽會長。1985年隨顏文樑先生創建上海粉畫學會，同任名譽會長。1989年任上海滄浪美術廣告裝潢協會名譽會長。1995年7月上海顏文樑藝術促進會成立，任名譽會長。

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