如果看電影只圖一樂，我寧願在《紅海行動》里死一萬次
因為導演林超賢的功底以及中國海軍資源的強力加持，雖然小俠我還未到「閱片無數、心中無碼」的境界，但基於這兩點判斷《紅海行動》的好看，這點功力我還是有的。
可我還是猜錯了。
《紅海行動》何止是好看，簡直就是好看得讓人全程在心底爆粗口。
看著人肉炸彈絕望的開車沖入街頭關卡，下一秒魂飛魄散；
看著子彈一次次擦著車頂、臉頰呼嘯而過，下一秒血肉模糊；
看著榴彈劃著肉眼可見的弧線落入車隊泛起死亡漣漪，下一秒屍橫遍野。
這種高清特寫且全程無馬賽克的少兒不宜畫面帶來的震撼，數次將我的整個身體牢牢按在椅背中，腦海里自帶的彈幕全都是：我X，牛X，真敢拍！
的確，敢拍並且拍得足夠真實，尺度大到接近大陸公映電影的極限，是《紅海行動》電影本身最大的魅力和價值。
因為這個logo足以讓龍標為尺度開路
很多人不可免俗的會在觀影前後拿《紅海行動》和《戰狼2》作比較，試圖在同一個審美體系以及價值體系的坐標軸上分出優劣，以便作為掏錢買票或者評頭論足的參考。
問題是兩者基本沒有比較的意義。
如何全面客觀的評價《戰狼2》早已超出影評的範疇
在我認為，《戰狼2》不是一部電影的名字，而是一種社會現象的代名詞，它的成功具有不可複製的天時地利人和。
簡單來說，這些天時地利包括：
電影上映前後中印邊境衝突和建軍九十周年的民族情緒渲染、《三生三世十里桃花》同行的襯托、以及《建軍大業》全網鎖定評分後觀眾失去判斷和宣洩的管道後的精神寄託。
至於人和，是《戰狼2》和同期電影相比較還算不錯的製作和故事。
這一切讓隨後的票房營銷變得水到渠成，再配合社會心理學中的「宿舍效應」，一部分人為其自發搖旗吶喊，一部分人為了不在社交話語中失聲，只能「被逼」去觀看。更可怕的是，《戰狼2》並不是一部完美的作品，但幾乎所有的批評聲音都被瞬間湮沒或消滅。
票房雖然遠不及合家歡喜劇，但上座率已經躍居第一
以上這些優勢《紅海行動》都沒有，甚至還處於相對劣勢。在無數人都認為「能笑就好」或者「就是圖個樂」的賀歲檔，畫面血腥暴力的《紅海行動》被很多喜歡它的觀眾惋惜：選錯了日子。
當年《湄公河行動》的票房曲線
只能靠作品口碑突出賀歲檔包圍，《紅海行動》的票房突圍戰似乎是要複製林超賢2016年國慶《湄公河行動》的老路。
然而能否複製成功，誰都不敢打包票。正如冷鋒在陷入絕境後，還有巡航導彈摧枯拉朽的化解包圍，《紅海行動》這部電影以及電影中的中國軍人，從頭到尾靠的只有自己。
這場戲很有《瘋狂麥克斯》的感覺
哪怕是那架頂著沙塵暴前來支援的神奇無人機，也只是在洞穿了一輛坦克後旋即消失的無影無蹤。
電影中張譯的話可以完美形容《紅海行動》這次的票房突圍：這是一場硬仗！
不管這場商業之戰的結果如何，《紅海行動》的好已經無需金錢來佐證。
8.5分的成績以及說明了一切
除了同期其他幾部電影的水軍為了捧自家主子臭腳，選擇不要臉的給《紅海行動》打一星之外，小俠身邊但凡看過這部電影的人，對此片都是倍加推崇。軍事迷們更可以從巨細無遺的武器分析中，獲得前所未有的快感。
小俠不懂兵器，只大概談三點感觸：
第一點，是純粹。
盧靖姍的點綴，可以說錦上添花，也可以說是商業上的一次投機
《戰狼2》被吳京很聰明的在電影中插入了大量的商業化元素，比如女主盧靖姍負責的感情線，熊孩子張翰負責的喜劇線，以及吳京舞動國旗的主旋律。
不強行談戀愛，是每個導演應當遵守的底線
《紅海行動》不一樣，儘管電影中女主海清的戲份不少，但林超賢讓這個角色始終保持了感情的剋制，身為記者的弱女子端起槍斷過擊斃數個恐怖分子的情節稍顯Bug，但難得的是男主和女主終於沒有——也沒空談戀愛。
這樣的比較，不是為了分出兩者之間的優劣。《戰狼2》偏重照顧所有觀眾群的感受，而《紅海行動》則拋棄了兒女情長，把戰爭的殘酷性彰顯的淋漓盡致，選擇了一條更加嚴肅的表現形式。
第二點，是真實。
毛澤東曾經在《水滸傳》中說過，《水滸傳》好就好在投降，小時候不懂，看到水泊梁山排一百單八將的座次就停止了閱讀，一是因為最精彩的部分到此截止，二是因為宋江打方臘的部分太過殘酷，心目中的那些好漢幾乎都死傷慘重，也讓宋江成為徹底的投降派，實在是幼小心靈無法承受之重。
《紅海行動》好就好在「捨得讓主角們去死」。
因為如果怎麼都死不了，《紅海行動》只會成為一場酣暢淋漓的「吃雞遊戲」。
很多玩家表示看得很想通宵來吃雞
讓蛟龍戰隊的主角們個個滿血復活，對於林超賢而言就是動動手指改劇本，用不了一分鐘的時間。然而，他選擇了和觀眾大團圓意願背道而馳的結局。
而林超賢想要《紅海行動》成為一部真正的戰爭電影。以石頭面目全非的壯烈犧牲為代表，凸顯戰爭殘酷的同時，也彰顯和平的彌足珍貴。林超賢沒有強行把中國軍人塑造成刀槍不入、子彈躲著走的神。
很多人都覺得派出海軍陸戰隊深入敵腹拯救一個中國人的情節主線，像極了《拯救大兵瑞恩》+《黑鷹墜落》的綜合升級版故事。甚至還有人私下問我，小俠，那麼多人去救一個人到底值不值？
我是一個教師，在家鄉教英語作文……瑞恩，我並不知道他是誰，他對我來說沒有任何意義，他對我來說只是一個名字，如果找到它可以使我有權回到我妻子身邊，那麼我就會完成這個任務，你想離開？你想重返戰場？好的，我不會阻攔任何人，我甚至可以幫你提交報告，我只知道，我每殺一個人就會離我的家鄉越遠。——《拯救大兵瑞恩》
遇到這樣的人性悖論，連斯皮爾伯格都忍不住矯情了一下，在電影里讓前鄉村教師湯姆漢克斯發表了一番心靈雞湯的演講。
打仗呢，老子沒工夫扯淡——《紅海行動》
換做《紅海行動》，其戰爭之激烈，戰況之緊迫，在不是你死就是我活的沙漠煉獄中，根本沒有給主角們留出喝雞湯的時間。你要問救人值不值，林超賢就直接用台詞告訴你：這是必須服從的命令。
這才是真正的軍人，這才是真實的戰爭！
第三點，是尊重。
「手撕鬼子」，是中國戰爭電影由來已久的後遺症，泛指的就是無限誇大我方戰鬥值，並且無限貶低對手，從而讓原本值得歌頌的勝利成為虛偽的意淫。其根本，還是自我內心的不自信。
《兵臨城下》之所以成為二十一世紀的戰爭片經典，是因為電影為扮演蘇軍狙擊手的裘德洛，匹配了一個同樣兇悍的老朋友——扮演德軍上校的哈里斯。
看著小哥依靠吃堅果打發時間，我真的好擔心會出現三隻松鼠的植入
十七年後，林超賢在他的《紅海行動》中升級了這種類型的神槍對決，從一對一變成了二對一，既巧妙的注入了狙擊手顧順和觀察員李董的兄弟情，也從側面強調了敵軍陣營里那個刀疤臉小哥的兇悍。
哪怕是面對毫無人性可言的極端恐怖分子，選擇尊重戰場上的對手，就是電影對中國軍人最大的尊重。
敢於讓片中宣稱無敵的蛟龍直面鮮血的勇氣，既驗證了中國軍隊「能打仗、能打勝仗」的口號，也標誌著中華民族自信心的崛起。
要從「一個中國人都不能傷害」進步到「一個中國人都不敢傷害」
同樣，《紅海行動》以精益求精的態度去製作電影，就是最大程度地尊重觀眾。
所以別怪小俠我為何要怒懟某些「喜劇」或某些「大片」，因為這些電影依靠粗糙特效、過時段子以及弱智情節在春節扎堆，他們的初衷不是想要給觀眾帶去歡樂，他們只想圈到錢後自己偷著樂。
甭管是不是過年，如果看電影只求沒心沒肺地笑一次，我寧願在《紅海行動》的沙漠里死一萬遍。
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