電影說 芳華：馮小剛的大繁至簡與悲憫情懷

得著毫不掩飾對馮小剛的青睞和崇拜，因為他是一個敏感睿智、敢想敢幹的人，因為他能平衡好商業價值與人文精神，因為他能把情懷玩得登峰造極。在他的電影里，至始至終的存在的，不是插科打諢的馮氏幽默，也不是苦大仇深的拍案驚奇，而是帶著溫度與思考的悲憫與感傷，是對中國的過去與現在的獨立表達。

他不像是陳凱歌那鬱鬱寡歡、孤芳自賞的人文情懷，所以有了看不懂、不能說的《貓妖傳》和《無極》，也不像是吳宇森那懷念港產片鼎盛時代的當年情懷，所以有了炒冷飯、爛到家的《英雄本色2018》和《追捕》。許是老了，老藝術家們就跟商量好似的，集體的任性了一回，其中，卻未曾見到那個人們熟悉的馮小剛。

無論是賀歲片王者的頭銜，還是《1942》、《我不是潘金蓮》到《芳華》的一路「走偏」，馮小剛總能挖掘出自己感興趣、觀眾能接受的所謂「好題材」。這讓你不得不佩服有著敏銳的嗅覺、能將大繁至簡、深入淺出做出新高度的馮小剛。

得著心裡始終縈繞著一個問題，為什麼馮小剛挖掘的題材，就夠得上是「好題材」？為什麼馮小剛的電影，能夠屢屢突破所謂的「潛規則」，談那些以前電影不敢談、不願談的人和事兒？因為，他不任性、不吃老本，這雖然是一個導演的基本素質，但有了「同行的襯托」，就把馮小剛給顯出來了。

作為一名80後，得著是無法見景生情的感觸到那個紅旗招展的時代，也很難將感情帶入到文工團的那些年輕人當中，更對那場熟悉又陌生的戰爭缺乏深刻理解，但這並不妨礙現象級電影《芳華》的一枝獨秀，並不妨礙一系列現象級話題的熱烈討論。

這一次，馮小剛打的還是情懷牌，但營造大時代與塑造小人物的兩廂對比，卻緊扣了他始終堅持、一以貫之的悲憫與感傷。與剋制細膩的原著相比，《芳華》夾帶了不少馮小剛的「私貨」，不過，與同輩分的那幾位「導演藝術家們」的操守，馮小剛的「私貨」不任性、不做作，不僅很好的襯托主題，還體現了思想深度，這樣自然而然的「夾帶」，很用心、不容易，作品沒影響，觀眾能接受，皆大歡喜。

芳華已逝，韶華依舊，這些存在於特殊年代的悲喜劇，以僅存的那些惆悵與感懷，帶著餘溫放在你面前，但這並不是《芳華》的全部。當我們老去，才懂得淡定從容才是真，這要感謝心存悲憫的馮小剛，感謝在那個激情而感傷的時代，一代人的芳華。

得著說 |拿興趣說事兒

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