為什麼好的電影的光影和色彩感覺要比一般攝影的好看？

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作為一個專業從事本行業的業內人，我想談談我的理解。當然是技術層面。一個電影畫面的構成，是需要很多部門一起來構造出的，首先美術老師要搭建或者改建現有的場景，使它更具有可拍性，也讓畫面內的信息更加統一和諧，當然也會有藝術加工色彩添加刪減等等。很多你看到的實景並不是實景，是在影棚中搭建出來的。然後是燈光，電影是需要被精確布光的，從簡單的為了曝光而鋪設的底子光，到造型光，它們的邏輯是生活中人眼看到的，可又是精確可控藝術加工過的，你問我太陽下的外景？哎媽外景老費燈了，就算是自然主義拍法，也會選取一天當中光線環境最適合拍攝的，比如早晨傍晚等等。另外就是我的專業攝影了。從構圖中視覺中心的選擇，到畫面中出現顏色的分布，再到合乎視覺習慣的景深（注意，這個很重要，景深太淺畫面太虛，就變成婚慶糖水片，景深太實就變成了新聞），再者就是鏡頭的選擇，牽涉鏡頭成像的風格，色彩還原程度，還有焦段（注意，這個也很重要）什麼樣的景別並不是選擇鏡頭的依據，更多是參考鏡頭會帶來的透視變化。一般情況下電影中大廣角（12以下）和大長焦（180以上）並不是被很經常使用，因為太不符合人眼習慣，會容易跳戲。還有就是特效合成和調色了。合成並不只是加個小怪獸那麼簡單，舉個栗子，畫面中不完美的地方可以抹掉，畫面中不足的煙霧可以添加。再說調色，現在數字攝影機都是log文件或者raw格式文件，都是灰的，必須要後期調色。調色不僅可以改變一定的光線比例，製造不同顏色的對比，更可以製造氣氛。比如某些好萊塢大片，你看到的暗調子裡面的黑，並不是簡單的黑，看到的亮部也不是簡單的白，調色師可以改變亮部，暗部，中間調不同的色彩傾向，比如暗部偏紅，中間掉偏藍，高光偏黃，人的膚色也都是單做加磨皮的，非常的複雜。還可以後期降噪或者加不同大小的噪點製造顆粒感。

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