構圖是一個很奇怪的東西

構圖是一個很奇怪的東西。一方面有些人認為所謂構圖不過只是馬後炮，在照片拍完以後隨便劃幾道線就能說這張照片的構圖多麼多麼精妙；而另一方面有些人卻認為構圖對於攝影來說是聖經般的存在，是一張照片出色的前提，如果沒有好的構圖，再出色的場景都會立馬崩潰。

事實上，構圖是必須要存在的。不光光是攝影，在任何二維平面藝術中，包括繪畫、平面設計等等，都必須要有一定的構圖原則來組織內容，讓內容以一定的秩序被組合以引導觀看者的閱讀。

而那些所謂的馬後炮，恰恰相反，並不是因為畫了兩條線就有構圖了，而是因為有了構圖所以才能夠輕易的劃線解釋。

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構圖就像是一張照片的潛意識層次，有時我們喜歡一張照片，卻難以表達出為什麼喜歡，其實正是構圖，正是畫面的組成秩序，讓我們從一幅畫面中感受到了美學享受。

至少在攝影中，構圖必不可少，但卻不是必須要表現在圖像之中，而是以某種方式作用在圖像之內。

相對於工作室內的攝影或者景觀攝影、建築攝影、靜物攝影這樣有大量時間和機會重複、試錯以尋找拍攝一張好照片的角度的攝影形式，街頭攝影恐怕是最難構圖的攝影形式。由於街頭攝影的瞬間性，當街頭攝影師們看到一個好畫面，他們必須馬上採取行動，用最快的速度拿出相機，按下快門，記錄下這個瞬間。而這一切，可能只有幾秒鐘的時間，甚至於更短。

因此街頭攝影不會給你太多的時間去嚴謹的構圖，尤其是當你站立在人群之中的時候，路過的行人會很輕易的對你的畫面造成干擾。但我們依然還是要為之做出努力，不光光是要拍下一個有趣的故事，更重要的是要拍出一張能在美學層面上吸引人的照片。

關於構圖的那些基礎理論，無論是引導線，三分法，對稱，分層還是北京，我在以前很多篇文章中都詳細闡述中，這裡不再累述。

Photo by Roman Kraft on Unsplash

在街頭拍攝的時候，最怕的就是攢動的人潮，不自覺的就會將你的主體掩蓋成為雜亂的背景，讓一張畫面看起來毫無重點。

在我們剛剛開始拍照的時候，可能會很難處理這些「背景」和干擾，不妨由淺入深，從基礎開始。尋找一個合適的背景，然後等待行人的路過，再在合適的時機按下快門。

這個背景可以是一面毫無裝飾的白牆，也可以是有漂亮窗戶的牆，總之不要有太多雜亂的干擾以擾亂我們的內容就好了。

如果我們在開始的時候將這種方法作為一個習慣，那麼接下來的拍攝就會變得很容易，我們只需要等待何時的人物進入我們的畫框就好了。我們常說「決定性瞬間」，殊不知「決定性瞬間」並不僅僅是抓住絕無僅有的機會，而更多的時候是等待何時的時機。

Photo by Joanna Nix on Unsplash

卡帕的那句「如果你拍的不夠好，那是因為你站的不夠近」被無數攝影愛好者奉為圭皋，雖然多數只是斷章取義。

這裡的「近」可以有兩方面的理解，一方面是距離上的「近」，另一方面則是情感聯繫上的「近」。

而就構圖的方便而言，距離近無非可以更好的幫助我們突出主體，減少不相干元素的干擾。

Photo by chatnarin pramnapan on Unsplash

照片是二維的藝術，就本質而言，是沒有深度的，但是攝影師卻能夠通過畫面中的內容來創造深度，給觀看者一種由淺入深的視覺體驗。這裡就需要用到透視原理以及前景的配置了，在畫面中搭配上一個前景，可以幫助畫面有效的創造出一種縱深感，讓畫面顯得層次豐富。

因此我們在拍攝的過程中，不僅僅應該只關注主體而忽略掉了前後景，尤其是選擇一個合適的前景，可以更好的突出主體。

這個前景可以是任何內容，可以是一扇窗戶一道門，可以是一塊石頭甚至是另外一個人。但是要注意對焦的準確，將焦點集中在主體身上模糊掉前景創造透視縱深感才是我們選擇前景搭配的意義。

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