一戰期間橫跨美歐的三位畫家
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1
Joseph Mallord William Turner
Approach to Venice 1844
Joseph Mallor William Turner在他同代藝術家中是一位傑出的英國畫家，在他六十多年的職業生涯中改變了大眾對於風景畫和水彩畫的觀點。儘管兒時他沒有受過多正統繪畫教育，Turner卻是一位擁有驚人繪畫天賦的兒童，最終他被Royal Academy of Art Schools錄取，並在15歲時展出第一幅水彩畫。他同時也在建築製圖和地質學家Thomas Malton的工作室學習。最終Turner是以地質水彩畫家而被大家廣泛熟知，即便他也創作出數量眾多且技術繁雜的油畫作品。他的畫風以其莊重宏大的暴風雪、宏偉的氛圍和詳盡敘述的風景畫而知名。很多他的作品主題借鑒了文化作品、神話作品和歷史。
Rotterdam Ferry-Boat 1833
力求最大的主觀視覺效果，他忽略甚至刻意打破以往精細描繪靜止風景的透析圖——這種他的前輩畫家和他同輩畫家所追求的技巧。Turner開創了自己的繪畫風格，主要用來表達從大自然精細觀察後一種更為抽象的形象。天空中盤旋的雲，多彩的光線和大片大片醒目且快速塗刷過的顏料。這些技巧讓作品有種「莊嚴的」感覺，這種感覺和繪畫主題影響了一代畫家——我們稱之為抽象變現主義。
Mortlake Terrace 1827
Turner的畫大部分強調自然的力量，而這種強調是其他畫家所沒有的——他畫中的人物和其他生命都非常 渺小而且相比自然來說基本算是透明。
Turner幫助建立了風景畫體系——尤其是建立以水系海景為主題的體系——和他同時代的畫家相比，他創建的體系更加宏偉和具有爆發性。
Turner同時給他的作品加入很多新鮮現代元素，充分把現代元素的特點融入自己作品中，很明顯的有蒸汽輪船、火車，這些複雜的現代生活元素。這些元素也出現在後來的未來派藝術家的作品中，如：Diego Rivera還有當代藝術家， 如：Matthew Barney.
The Junctin of the Thames
and the Medway 1807
在眾多畫家中，Turner的影響一直持續將近兩個世紀：以人類的經驗對抗工業文明現代化，這也是藝術家最早開始嘗試和工業革命這一時代主題進行互動。他作品的影響力還表現在其他方面：用印象派透視圖所描繪的自然風景來展現人類心理的極端與掙扎，他的表現力深刻引導了早期抽象主義，這是同代畫家所沒有的貢獻。
2
Chide Hassam
這幅溫馨的風景畫，有節奏的構圖，被壓縮的空間和類似織棉似的筆法都展示了在世紀之初Hassam受到後印象派影響後對自身畫技的一種改革。自然景色被平鋪、裝飾性的安排在一起讓人聯想到日式設計。看起來，這好像是從視覺上紀念畫中的日本鳶尾。Hassam也許是在他好朋友在紐約長島的家裡繪出這幅The Water Garden，畫中的花園美麗的百合花被鳶尾圍在一起。Hassam不久之後在這座房子附近也購置一套新家並且在那裡度過了生命中的16年。
The Water Garden 1909
Childe Hassam是一位非常重要的美國印象派畫家，他全神貫注想要表現光的質感，同時他的筆觸生動顏色靚麗。Hassam的畫主要記錄他多姿多彩的旅行經歷，其中包括歐洲和美洲，他還喜歡畫一些生動美麗或者充滿理想化的景色。他比較知名的作品主要講述在一次世界大戰中紐約第五大道的一場遊行，這幅畫給觀眾展現了一種美國精神。他也是The Ten這個畫家組織的創始成員之一，這個組織成員大部分是在1987年從Soceity of Americna Artists退出後成立這個新社團。Hassam同時也會創作一些裸體畫或者肖像畫，包括一系列包含了女性人物、窗戶和靜物的場景畫，這些畫都會包含一些紐約特色的摩天大廈。在他後期的作品中，Hassam開始創作一些蘊含建築風格的蝕刻畫。
這幅畫是Hassam在1890年夏天在Appledore Island完成的系列作品中最好的一幅。在Appledore Island群島中最大的島群叫做Isles of Shoals，該島群位於Portsmouth, New Hampshire往東十英里處。（Appledore其實就坐落於緬因州水域）。這個系列的主題主要是表達Hassam朋友Celia Thaxter在這裡建立了一座豪華的野生植物花園。Celia Thaxter是一位詩人也是一位業餘畫家。這幅畫也展現了花園和當地崎嶇不平地勢的驚人對比。在這幅畫中，生機勃勃的紅罌粟糾纏在旺盛生長的綠色根莖里，給觀眾展現了一幅被太陽沐浴後的Babb』s Rock。隱約可見的建築是Thaxter家族所持有經營的酒店。
Celia Thaxter"s Garden, Isles of Shoals, Maine 1890
Hassam的作品就像法國印象派畫家一樣，十分關注對光線、天氣和水面的互動影響， 特別是當這些元素隨著場景的變換而變換，或是這些元素與現代城市生活節奏相衝突。但是不像法國畫家， Hassam盡量避免加入一些令人不舒服的政治主題，反而支持一種美國人樂觀富有鄉村文化的觀點。
Hassam對待他的藝術非常商業化，不遺餘力宣傳自己，批量化創作， 作品多達可以用車來斗量，同時組織各種畫家協會來提升自己的知名度。他的努力獲得很大回報，使他擁有強大的聲望、財富和長達五十多年的職業生涯。
1889年Hassam從巴黎畢業回到美國之後，他沒有回到故鄉Boston反而在紐約先安頓下來。在這幅畫中，他展現了比以往任何時候都輕鬆的畫風，從第17街高處俯瞰雪中的Union Square， 這裡距離他的工作室只有一個街區。這幅畫弱視了Union Square作為娛樂和商業中心的重要性。隱藏在雪景中的是一大部分Morton House酒店而那個圓頂建築則是位於14街的Domestic Sewing Machine Company，而在遠處有些模糊的影子則是Grace Church的一角，往南則是Broadway和第十大道。
Winter in Union Square 1889-90
Hassam幫助建立美國印象派體系，雖然他在1870年代和歐洲繪畫系統還有很深的聯繫，因為他經常在外遊歷所以他和外國繪畫界保持頻繁的交流。他的國旗系列使他在一戰期間的國際愛國主義情懷高漲。
Hassam對於印象派的奉獻令人敬佩，對於1910年代歐洲開始接納現代派然而他卻堅守印象派的純粹，同時奚落抽象派的沒有代表性，即便後來美國大部分評論家在一戰時都已開始接受現代派這一前沿畫風。
3
Thomas Eakins
Eakins在他父親那裡上了人生第一節繪畫課。他的父親是一位職業書法家和書法老師， 任職於費城的Friends』 Central School。這幅作品主要展示Benjamin Eakins(1818-1899)正端坐在老式銅版字模前摹寫。當這位嚴肅且慈愛，上了年紀的匠人正沉浸在倫勃朗的喜愛和懷念中。Eakin生動描繪他父親的頭和手展示出他對細節觀察入微同時善於記錄。Benjamin Eakin明智的投資給他的孩子帶來一世無憂的財富和生活。
The Writing Master 1882
Thomas Eakins是寫實主義的前沿畫家，他主要專註於美國藝術從美國的風土到20世紀歐洲人仍喜歡的肖像畫。他的作品包括油畫、水彩、雕塑和攝影。Eakins以他的戶外作品和筆下熱情洋溢且專註的肖像畫為聞名，很多畫中的人物都是他的朋友或相識的人，畫像的背景都是暗色系的室內。深受Eadweard Muybridge運動學影響，Eakins十分熱衷描繪男性角色，經常拍下模特全裸在打拳擊和摔跤中的照片。然後根據照片在紙上構出新圖。Eakins不僅使照片提升一個藝術層次，同時還把相機引入到美國的藝術工作室中。
在1870由歐洲返回費城之後，Eakins開始了一系列關於雙槳運動的畫作，這一主題後來成為他的獨一認證。這幅作品是他這一系列作品的第一幅，可能是為了紀念Max Schmitt（1843-1900）比賽勝利，Max是一位律師同時也是為經驗豐富的業餘划船手。這場比賽於1870年十月在Schuylkill River舉辦。同樣作為一個熱愛雙槳運動的划船手，Eakins把自己畫作在比賽進行一半中一位拿著漿的選手。Eakins這幅畫的構圖完全按照從老師那裡學來的技巧。
The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull) 1871
Eakins嚴格遵守大自然的科學定律，這和他上過解刨學，並且在手術中多次親歷解刨的經歷有關。他不肯妥協的寫實主義主要建立於他對科學定律的細微觀察並且把這些運用到繪畫中。
因為他認為作為一個專業畫家需要完全了解人體構造和他們是如何工作，Eakins堅持在工作用選用裸體模特。在他的一棟產業中，他的學生不管男女都在那裡通過裸模學習和觀察人體。
Eakins對於男性和女性的描繪非常不同。在他所繪畫的男性中，通常是中產階級的專業學者，經常描繪他們在工作或者在追求興趣愛好中的場景，例如他們在從事雙槳運動或者游泳。他筆下的男性角色都是冷靜充滿男性力量。而他筆下的女性，則經常是在室內，他注重通過一次次凝視來強調女性的內心世界。
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