胡巴還有聊齋的血統？港片十級學者帶你解析萌神的身世之謎！
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閨蜜們好，今天是農曆正月初六。
據美少女天團在前線發回的報道，大到帝都魔都，小到十八線縣城的影院從初一開始一票難求，買票的群眾諮詢售票員的問題都從「XXX還有沒有票」變成了「還有哪個電影有票」……
於是E姐把新春院線第一血獻給了這枚讓人全程姨母笑的小妖精——
一開心就吐口水的胡巴胡巴，你們看過了嗎？
想衝進銀幕里去擼胡巴的，絕對不止我一個
在上一部的劇情里，我們見證了「國產萌主」胡巴胡巴的誕生。
被妖后選中的男人，要體會一把生娃的痛苦……
胡巴從一顆蘿蔔淘氣的小妖王，變成一個蘿蔔精懂事、和人類有感情的萌物。
宋天蔭和捉妖天師小嵐因為胡巴有了初為人父人母的奇妙體驗，也通過跟妖族接觸，改變了對妖的刻板印象。
然鵝，人和妖合力解決了反派之後，為了保護胡巴，還是決定父子分離。
在「趕走」胡巴的時候，宋天蔭也頓悟了父親當初為啥狠心拋棄自己……
於是時隔兩年的第二部，劇情就分成了三條線。
第一條是思念成疾的胡巴找爸媽；
第二條是宋天蔭和小嵐找失蹤的爸爸和胡巴；
還有一條新的支線任務，胡巴找爸媽過程中和大賭徒屠四谷的相愛相殺。
第二部里也會時不時出現第一部留下的線索，比如胡巴吐口水還吐出了隱藏技能。
小傢伙做的一家人在一起的剪影，也暗戳了第二部「一家人在一起」的主題。
一家人最重要的就是整整齊齊啦
第一部的原班卡司井柏然＆白百何都還在。本以為只是客串的梁朝偉居然也擔起了男主的角色，演出的屠四谷犯起混來還真挺可愛的。
不過他還是憑藉自己撩妹的真本領，牢牢套住了小迷妹——刀子嘴豆腐心，用四川話本音出演的春春。
嫵媚極了……
嚴肅臉小哥哥楊祐寧去了天師堂坐鎮，還有大鵬＆柳岩這對接地氣的搭檔。
不過神奇的是，這些星光熠熠的演員，風頭依舊沒有蓋過「巨型蘿蔔」笨笨……
而且《捉妖記》系列的絕對主角，依舊是我們小蘿蔔精胡巴胡巴啊！
即使胡巴只是坐著吃東西，大家也能看上一整天……
這效果就跟看滾滾啃竹子一樣。
而胡巴作為妖怪能這麼招人喜歡，絕對不止因為萌這麼簡單（當然看臉是主要原因）。
話還是得從妖精、賀歲與「過年」的淵源說起……
「無妖怪，不春節」
大概是從星爺的《西遊降魔篇》開始，春節檔的市場被徹底打開。
影院秒變春運現場，只要跨進去半步，就不用自己發力站在地上了。
也是因為周星馳，春節檔成了「奇幻」和「喜劇」的天下。每年這時候都少不了這兩種類型的片子過來霸屏。
創了N多票房記錄的美人魚也是
今年派出的選手是《女兒國》和《捉妖記2》。
莫名擔心胡巴會長大成笨笨
毫無疑問，大家對胡巴率領的《捉妖記2》更沒有抵抗力。
不知道是不是因為有梁朝偉和吳君如，《捉妖記2》總有種港片的感覺：有點混不吝的搞笑，還有些天馬行空。
從劇本上來看，它也是很標準的港式劇本。沒有那麼多的曲折與懸念，但是小橋段又很有吸引力，從頭到尾花式賣萌是不變的主題。
故事也是不那麼複雜扭曲的「合家歡」，所以明明是演技派影帝梁朝偉主演，影廳里還是有數不清的小朋友……
大家其實都是沖著胡巴來的
但對於習慣了港片敘事的人來說，我們關心的往往不是劇本是否工整或巧妙，而是它的世界觀。
比如《倩女幽魂》系列故事方面或許邏輯欠奉，但世界觀實在雄奇
也就是說，重要的是，在這樣的嬉笑打鬧之下，究竟有著怎樣的奇思妙想。
對於《捉妖記2》來說，毫無疑問的就是人與妖的衝突與共存。
在這樣的世界裡，天地分為兩種生靈，人和妖。
人有人界，妖有妖界，雙方有個隱秘的通道可以互相來往，於是人界便有了捉妖師。
這個設定簡直充滿童趣有沒有？
總讓我們想起小時候學的那些諸如《桃花源記》的課文，曲徑通幽處，到底藏著些什麼……
從這個角度來看《捉妖記2》也可以很有樂趣。
比如笨笨，究竟是什麼原因離開家鄉跑到人界？又為什麼這麼死心塌地地跟著屠四谷？
很明顯，雖然故事發生在人界，但背景所呈現的妖界是混亂不堪的，它似乎有一種樂園被波及的隱喻。
這似乎是香港電影的共通處：再混亂的電影你都能看出一些隱喻來。
所以香港電影里多出現妖人並行的情況，而且還曾一度成為了傳統。
原來香港的「妖怪電影」是這樣傳承的……
香港電影是有著妖獸傳統的，我們大家熟知的徐克屬於後來者。
或許是文化傳統，又或許是早年大家看電影都是看個新鮮，所以香港電影是從奇幻起家的。
且不說那些本來就神神叨叨的諸如《如來神掌》《火燒紅蓮寺》之類的武俠神怪片，光是一個「孫悟空鬧香港」的系列就拍了許多部。
第一部講的是豬八戒打破寶鏡逃到現代香港，唐僧三人前往尋找的故事……
你看得出以上是師徒四人中的誰和誰嗎？
一直到後來邵氏學習日美，拍了些《哪吒》之類的「夢幻片」，都是取材於古典名著里的人神之戰。
關於地球上的人與妖的電影，則要從《聊齋》說起。
1987年，中央電視台播放了一部叫做《聊齋》的電視劇，這部劇對於中國觀眾來說意義重大。從中國電視史上來看，這恐怕是唯一一部影響巨大的恐怖題材電視劇了。
事實上《聊齋》題材在中國源遠流長。在它問世的65年前，便有一部改編自《嶗山道士》的《清虛夢》出現了，這是第一部《聊齋》電影。
我們常說的香港電影，其第一部故事長片，也是改編自《聊齋》的《胭脂》。
這些古早電影恐怕很難得以一見了，就像前些年修復的《盤絲洞》，那都是稀罕玩意。
《聊齋》是一部貫通神鬼的作品。
而貫通神鬼的方法主要靠美工，早年的美工可不是隨便搭個景那麼簡單，他們還要畫海報，做頭套，以及在膠片上畫特效，基本上承擔了後期製作的功效。
你看那天殘腳與如來神掌的對決，以及劍俠片必備的各種「激光」，都是美工的功勞。
如來神掌（畫上去的特效）
天殘腳！（道具和美工辛苦了）
所以早年的美工常出導演，最著名的大概就是李翰祥。
這種「土法鍊鋼」的畫風統治了香港電影許多年，許多人並且習以為常，直到日本特攝片大肆入侵。
1960年，李翰祥和胡金銓等人拍攝了一部叫做《倩女幽魂》的電影。對，就是你們知道的那部提名了當年的戛納電影節金棕櫚的片子。
片中樂蒂演小倩，李翰祥題詩「十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年。若教雨蓋長能相護，只羨鴛鴦不羨仙。」後被徐克改為「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。」——可以說改得極差了。
但無論如何，這部可以算是《聊齋》系列電影的第一個高峰。
而6年後，遠洋日本《初代奧特曼》播出，正式宣告了妖獸片「土法特效」時代第一階段的結束。
biubiubiu~
《奧特曼》系列在香港影響巨大。
彼時無線台以《超人》之名引進了這部初代劇集，其後麗的（亞視）、佳視等各大電視台把它當作必備節目來播出，後來就被大家親切地叫做「鹹蛋超人」了。
不甘寂寞的華語電影人看到了商機，一時間《中國超人》等等特攝片紛紛出馬……這算是香港妖獸片的第二個階段。
拍這個類型都是用模型的，這讓電影成本大大降低，所以出現了很多奇葩的片子——比如前些年流行的那部《關公大戰外星人》。
這片子很diao，油管有
特攝片的問世也打開了香港電影里「妖界」的大門。
比如《猩猩王》就是因為《金剛》太火爆了，於是為了趕上潮流，邵氏斥千萬投資搞了這部特攝片。
大猩猩爬上了康樂大廈，也是讓當年的香港人自豪了一回。
而香港妖獸片的第三個階段是徐克開創的。
在香港影壇，對技術樂此不疲的只有徐克一人。
試水作當然是《新蜀山劍俠》。在《新蜀山劍俠》的開頭徐克便點出了一個宏大的世界觀，這是一個仙魔並存的世界，魔界入侵，仙俠據守神山。
而為了那個魔，徐克特地找來了當年《星球大戰》的技術團隊。
《新蜀山劍俠》對後世的影響巨大，它不但奠定了徐克後來飄逸的畫風，其幕後團隊，諸如洪金寶元奎等人，直接影響了香港殭屍片的誕生。
而徐克妖獸片的高峰是1987年開始的《倩女幽魂》系列，那是個妖獸盛行的時代。
妖獸電影的第一個分支是特效至上，它由徐克引領。
比如三部《倩女幽魂》都在怪物上面下了文章。《新仙鶴神針》里有仙鶴，《妖獸都市》里則出現了許多奇怪的特種人，直到他跑到好萊塢拍了個《黑俠2》，一口氣做出了許多個妖獸。
E姐曾經專門寫過一篇文章：人.鬼.蛇.神：徐克的異想世界
而殭屍打鬥是妖獸電影的另一個分支。
洪金寶林正英等人構造出了一個殭屍入侵的世界。各種大魔頭牽連著諸如七七四十九天的血祭故事，有法力的道士成為拯救人類的英雄。
關於殭屍片，E姐也寫過：飛僵、雙魚玉佩、貓臉老太：關於殭屍片與「殭屍道長」林正英
這兩個分支互相之間都會有影響，但又截然不同。
影響最大的殭屍片（林正英系列）形成了一個「不再關注妖魔界的是是非非，只把注意力放在人間」的傳統。
懷念九叔！
香港電影衰落之後，與其說其妖獸片的傳統經由香港導演傳入內地，不如說是他們把《聊齋》的傳統帶回內地。
在這些年一系列的妖怪電影中，除了《狄仁傑》系列與《西遊記》系列，其他《畫皮》、《畫壁》等電影都改編自《聊齋》。
而《捉妖記》也據說是來自於《聊齋》的靈感。
片名中還有帶著《聊齋》的版本
這似乎可以看出一個傾向，也就是說，早年曾蓬勃發展的妖獸電影，如今僅存《聊齋》、《西遊》、和徐克三類了。
於是我們會看到，每年的春節檔都會有這三路人馬輪番登場。
結語
其實，《捉妖記》系列也是承接傳統的。
它的敘事設置是《山海經》：各種各樣的妖獸，存在於山海之間，千奇百怪卻頗有童趣。
它的細節又很《聊齋》。妖怪們在人間，見識著人世間種種虛偽與狡詐，諷刺著現實。
所以說，雖然它的技術上看起來很好萊塢，但骨子裡卻很中國。
《捉妖記》也有意無意地繼承著香港電影。
比如《新蜀山劍俠》里的界限分別，這個界限不像《愛麗絲夢遊仙境》或者《納尼亞傳奇》那樣的「無意」，它總是在某一個山上，符合了中國式的神秘邏輯。
甚至於妖怪們在人間的遭遇也是很中國，很廣東，很香港。要麼是油炸煎烹當作食物，要麼是受人奴役當作寵物……
emmmm
而這些在香港電影里也早就有了。譬如小殭屍，甚至「情比金堅」。
說《捉妖記2》集大成可能有點大，但它的確集合了香港各階段妖獸片的特點。
更容易讓我們接受的是，它是在「妖獸」的基礎上，以簡單為目的的旨在快樂的電影，充滿童真童趣，像極了我們兒時看的那些賀歲喜劇。
《捉妖記》是一部非常適宜在春節期間，帶上全家老少一起看的電影。但它相對單純的劇情，可能並不能讓每一個人滿意。
不過在我看來，它已經合格地完成了自己的任務。
畢竟，對於春節檔來說，合家歡樂才是最重要的。
又有誰不想要抱走一隻軟萌Q彈的胡巴呢？
微信號：ilovemisse
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