商業丨體驗經濟的最高體現形式——藝術 & 零售

原標題：商業丨體驗經濟的最高體現形式——藝術 & 零售

隨著消費者體驗經濟的不斷發展，現如今藝術與零售之間交織在一起，還有品牌開始尋求差異化，讓渴望體驗的消費者融入到其中，所以很多零售市場開始找尋和藝術之間的關係。

越來越多的品牌通過自身的文化來打造藝術經濟，讓產品變成藝術品陳列在店內，再結合店內的藝術設計形式，還會將藝術家帶進店鋪，進行現場藝術創作，在銷售產品的同時也在售賣藝術品。

「創造零距離」

品牌利用藝術作為推廣，創造更具有文化意義的時尚產品，比如設計可以合照的背景強，從自拍現象中做到品牌推廣的效果。

西班牙藝術家Coco Capitán為Gucci的藝術牆項目Art Wall設計的隨意又龐大的標語，這個項目已經成為Gucci的代名詞，並且是本年Instagram上最火爆的時尚達人拍照地之一，也給品牌帶了時尚的藝術熱潮。

Louis Vuitton的創意總監Faye Mcleod設計的大型金色太陽造型，位於LV巴黎旗艦店的外牆上。自十月開張以來，吸引了大量的參觀者來帶店鋪正門外進行自拍，他們發到了很多社交網站上，這樣就無形中擴大了品牌的知名度和時尚感。

「色彩的藝術」

色彩，作為現在零售實體店設計中最為看重的一面，不管是整體布局還是畫龍點睛，利用色彩來突顯品牌的特點和文化是最直接的。一些品牌還會與藝術家聯合打造更具有時代意義的文化店鋪，還可以營造出不同的視覺效果。

Raf Simons邀請美國藝術家Sterling Ruby聯合設計美國麥迪遜大道上的Calvin Klein旗艦店，打造出一個落地式溫暖的亮黃色店鋪。運用藝術感的排列形式打造的陳列展架和懸掛的雕塑，又搭配了撞色的設計，完全打造一個藝術天堂，讓每件貨品看起來更像是一個藝術品。

Gucci也運用色彩來融合銷售於，聯合四名藝術家在日本東京門店內創造出一個神秘空間—利用28千米長的紅色紗線填滿整個店鋪，並將Gucci的配件陳列在裡面，消費者進入店內，就有一種置身於迷幻博物館的感覺，消費者購物更像是一場尋寶之旅一樣。

位於哥本哈根的眼鏡品牌Ace & Tate，在店內運用三原色和藝術畫布的形式來模仿丹麥畫家Franciska Clausen的工作室藝術風格，讓顧客進店後可以感受到很濃重的文化氣息，還可以無形中增加了品牌的藝術感，給銷售帶來很多話題和空間。

「體驗藝術空間」

感受時尚的藝術曾經是奢侈品領域，如今現在街頭服飾品牌也越來越偏愛這種風格，讓顧客一起感受藝術，還打造了實體店鋪之外的藝術空間和藝術靜態展。

丹麥品牌Soulland在哥本哈根開了一家價格非常親民的藝術店鋪，叫作「Got it for Cheap」，通過藝術的方式來提升品牌的知名度，還可以讓藝術變得更加大眾化，拉進和顧客之間的精神交流。店鋪陳列的作品有的來自著名藝術家，有的則來自新銳藝術家，且每一個展品都是原創的，標價為300丹麥克朗，即50美元。這個價格讓很多消費者可以買到心儀的藝術品，這也是一種時尚的銷售方式。

最大化的將藝術與生活方式體驗相結合，街頭服飾品牌KITH開設了自己的藝術空間站，展品包括由滑板板面製作的Haroshi雕塑。每四周或六周會換一個藝術家，讓顧客在消費產品的時候也體驗了時尚帶來的快樂。

Carhartt WIP和街頭服飾Slam Jam聯手在米蘭合作開設了一個藝術設計空間，叫作Spazio Maiocchi，重點是讓消費者體驗文化和零售的結合，同時也給品牌宣傳做了貢獻。

「可售賣的藝術和時尚」

如今的消費者，越來越注重去體驗銷售而非產品本身了，很多零售商就開始售賣產品的時候，也在售賣時尚和生活方式，這不僅可以能吸引人們走進實體商店，還能給他們提供更有意義和藝術感的體驗，和消費者產生情感上的的共鳴。

2017年10月，買手精品店Browns在倫敦新開了一家概念店，店內提供最新的精選品牌，還有一咖啡館。店鋪到處還充滿創意：樓梯間充當了迷你的藝術廊，展示且售賣精選的Polly Morgan、Juno Calypso和Lauren Baker的作品，給消費者更多的時尚購物空間和選擇。

洛杉磯藝術區的Phillip Lim概念店融合了美國的自由和熱情的創意精神，店內售賣的也是當地人創作的藝術品，更貼合實際生活，又能提消費者提供精神層面的需求。

除了奢侈品牌外，位於美國紐約的Marie Claire新店在銷售運動休閑、美容和服飾等商品的同時，也在售賣價格親民的藝術品，給品牌增加了很多時尚文化氣息，也讓進店消費的顧客感受到產品的藝術性，增加了品牌的忠實度。

「互動參與設計」

在店內設計互動的裝置是提升消費者的吸引力的好辦法，參與店內的活動最大化的拉進和他們之間的距離，讓他們放鬆心情，並提升品牌熱度。

2017年5月，布達佩斯的Mom Park購物中心委託匈牙利藝術家Kissmiklos來設計一款可以和消費者互動裝置，裝置叫作「Just Decoration（只是裝飾）」，由4,000塊假的服裝吊牌組成，其中隱藏著真的吊牌。品牌就是要鼓勵顧客伸手去抓標籤，如果抓到真實吊牌的顧客就可以獲得相對用的商品。這樣和消費者進行互動遊戲，會提高她們的興趣和參與度，還能給品牌帶來不一樣的收益。

Apple位於迪拜商場的新店，配有全世界最大的動力裝置之一——「Solar Wing（太陽之翼）」。由18個碳纖維面板組成，隨著太陽的運動而開關，可以為店鋪提供日光或陰涼的溫感，大受消費者的追捧，完美的體現了Apple的藝術感和文化感，也給店鋪帶來更好的經濟效益。

新零售下，人們對體驗的感知遠遠大於產品本身，當消費伴隨著超值的互動體驗時，消費者更喜歡分享這段購物體驗和經歷，並再次選擇該品牌。這才可以能讓一個品牌能發展的長久和穩定的外在條件。

在零售賣場里搞藝術，在藝術空間里搞零售。新零售時代到來，你不再是為了要購物而進賣場，賣場也不再只是賣商品，它還提供人們休閑、交友的場所。

站在傳統零售角度來看，新零售模式就是不務正業。而現在，這樣「不務正業」的零售模式正越來越多的被人們所接受。

來源：新飾覺時尚

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