中國電影的崛起？今天的票房不應該只有46億

先給大家拜個晚年。

這個新年真是過的熱火朝天。

我是指電影票房。

四部大片上映，加上其他的中片、小片形成圍攻，鋪天蓋地攬下了大年初一到初五整整46億票房，光是大年初一單天，就有13億。

一天13億是個什麼概念？

去年，雞年春節一天的票房是7.4億，已經被譽為史上最強春節檔。

而今年，在大家都不看好的情況下，中國電影開出了一天13億的成績，打破全球單一市場單日票房紀錄（此前的紀錄保持者是2015年12月18日這一天，北美市場票房8.71億人民幣），成功超越了美國，真正做到了四個字：

制霸全球。

春節檔所有的電影中，以四部電影聲勢最大：《捉妖記2》、《紅海行動》、《唐人街探案2》、《西遊記女兒國》。

四部電影的首日票房，都一片大紅：

比如《捉妖記2》，單日破5億，馬上發布了慶功海報，讓吃瓜群眾看著都開心：

咳咳，按照慣例，說完了好的方面，肯定要說壞的方面了。

一天13億，確實值得開心。但這一天碰上的，是大年初一。是大家合家歡、在家沒事幹的時候。這一天一開心，就掏錢買電影票。

為什麼春節檔最近幾年成為大糧倉，吃的就是中國人的過年心理。

什麼時候我們的票房最高點不出現在這種節假日時候，我們的電影才算真正上路。

也就是說，什麼時候電影票房不用拼節日氣氛，而是單純拼電影質量，中國電影市場才算真正成熟。

其實不用等到那個時候，哪怕是現在，你也可以看出一個趨勢：單純憑觀眾的一時興起，你可以搶到一兩天的票房。但電影質量上不去，終究走不長遠。

春節檔四部大片的口碑，到現在基本上已經見分曉了：

靠著強大的口碑，《唐人街探案2》在大年初四逆襲《捉妖記2》，登頂了單日票房冠軍；

《紅海行動》的票房超越《西遊記女兒國》，試圖製造《戰狼2》的瘋狂。

質量，始終是電影的根本；

口碑，才是票房的發動機。

從四部電影的爭鬥廝殺，已經讓我們看到了什麼叫電影的質量。本文給大家列出了最重要的三點。

劇情為王

曾經有電影人說過這樣的名言：「你可以拿著一個好劇本拍出好電影，也可以拿著一個好劇本拍出爛電影，但絕不可能拿著一個爛劇本拍出好電影。」

電影的本質，始終是劇本。故事的好壞，決定了電影的成敗。

《唐人街探案2》和《紅海行動》，講的都是這樣的好故事。

相對於《唐人街探案2》的燒腦劇情，《紅海行動》其實更能說明問題。

故事其實很簡單：

中國海軍「蛟龍突擊隊」小組接受命令，執行撤僑任務。撤僑的地方是一個虛構的國家，突擊隊成員不僅要確保僑民安全，還要負責從恐怖分子的手中奪回殺傷性武器的製造資料。

（《紅海行動》劇照）

電影界有個不成文的規矩：能在一兩句話之內講完劇情的電影，才具備好電影的潛質。

為什麼？因為觀眾坐在電影院兩個小時，要看畫面，要看演員表演，其實是一場腦力消耗。劇情直接、開門見山，就夠抓人。

同時，劇情夠直接，才會更加容易動人。像《紅海行動》這種硬橋硬馬的動作戰爭片，觀眾希望看的就是激動的肉搏、腎上腺素的飆升。這一點電影就做得很好：你一坐下來，絕對全程緊張到結束。

戰爭片的精華，除了在場面，還在家國情、兄弟情：

比如電影的這一金句：

「我們這次行動的決心，就是讓恐怖組織知道，一個中國人都不能傷害。」

（《紅海行動》劇照）

隊長楊銳不忍心告訴下屬其他隊友的傷勢，領導開導他說：

「你是隊長，不是家長。」

但，同一個隊伍中出生入死的戰友，不是一家人，勝似一家人。

（《紅海行動》劇照）

《紅海行動》更大的驚喜，還在於對於人性的刻畫：戰爭英雄不是不怕死，他們都希望回家。正因為希望回家，所以他們更加拚命。

不拚命，回不了家。這是戰爭的矛盾之處，也是最可怕的地方。

他們看到滿地的斷肢殘骸，眼神中和普通人一樣會閃現著恐懼；

由於怕疼，其中一個隊員石頭隨身帶著糖果。小時候被媽媽打疼了，媽媽總會塞一顆糖果在他嘴裡，他就會忘記疼痛。

因此，在石頭即將犧牲的時候，隊友在他嘴裡塞糖果：「吃糖，吃糖就不疼了！」「不疼了，我們回家了。」

（《紅海行動》劇照）

這一段，是電影最催淚的場面。

催淚效果其實都附屬於劇情。因為劇情足夠清晰，才能讓觀眾有更多精力投入到感情的共鳴中。

想起了去年兩部電影：《戰狼2》和《妖貓傳》。

《戰狼2》和《紅海行動》一樣，都是戰爭片，而且都還講的是撤僑。《戰狼2》的劇情也很清晰：

被開除軍籍的冷鋒為了給妻子報仇，滿非洲找仇人。當地軍事叛亂突然發生，出於軍人的專業精神，冷鋒義無反顧加入到撤僑行動，順便解決了殺妻仇人。

（《戰狼2》劇照）

可以說，《戰狼2》具備了一切好萊塢大片的元素：直接明晰的劇情，燃爆的動作場面，身手非凡的孤膽英雄，不經意的愛情故事，恰到好處的大國情懷。

成了。

《戰狼2》最終票房56億人民幣，躋身世界電影史總票房榜第57名，登頂中國電影最高票房。

再說說《妖貓傳》。

（《妖貓傳》劇照）

在劇情上，這部電影優點和缺點都很分明：剛開始情節非常清楚，講的是白居易和空海和尚破案的經過。一隻妖貓貫穿其中，劇情緊張，跌宕起伏。

大多數人喜歡這部電影，就是喜歡這開頭的半段。

接下來就失控了。

從得到了阿部寬的日記開始，電影進入他的回憶，講述了唐玄宗和楊貴妃的感情：

（《妖貓傳》劇照）

破案劇情從這裡開始崩壞，我這才醒悟：哦，原來這部電影講的是唐玄宗和楊貴妃的愛情故事。

沒想到後面還有：唐玄宗狠心殺了楊貴妃，此前仰慕楊貴妃的白鶴少年化作一隻妖貓，發誓要殺盡當年所有兇手，包括幫凶。

電影最後告訴我們的，居然是一隻貓和楊貴妃的愛情故事！

（《妖貓傳》劇照）

連戲裡的白居易都說：《長恨歌》寫的，與其說是唐玄宗和楊貴妃的事，不如說是白鶴少年與楊貴妃的事。

歷史上的白居易不知道會不會壓不住棺材板要跳出來。

（《妖貓傳》劇照）

《妖貓傳》最終票房5億，但比起投資2.5個億，似乎也沒有太讓人滿意；

豆瓣評分7.0，在陳導最近的作品中已經是中上，但還是比不上他巔峰時期的《霸王別姬》：

電影的成敗，在故事。

不好好講故事的中國電影，輸了口碑，最終也會輸掉票房。

細節商業

「細節商業」，指的是電影中布置引人入勝的細節。一部電影的劇情即使差強人意，但如果細節有趣，也可以讓人看得下去。

這就是電影的娛樂化，也是電影的商業化。觀眾掏錢買票，不是來聽你說教的，更多的人只想看部電影放鬆放鬆。

觀眾要找的，其實是一種趣味。

周星馳無厘頭電影的大行其道、《紅海行動》的驚天逆襲，靠的都是觀眾的這種心理。

四部電影中，做得最好的其實是《捉妖記2》。

（《捉妖記2》劇照）

這部電影的劇情其實挺讓人無語的。

它有兩條線，一條是宋天蔭（井柏然）找爸爸的線，一條是胡巴因為躲避妖王追捕而遇上了屠四谷（梁朝偉）的線。

兩條明明可以各自獨立的劇情，居然讓導演在最後打怪獸的時候給揉起來了。

我只能給一個大大的尷尬臉。

所以，《捉妖記2》勝出的地方，不是劇情，而是趣味。

首先，是各種奇形怪狀的妖：

（《捉妖記2》里的妖）

導演許誠毅，回香港之前是好萊塢的金牌動畫師，代表作品就是赫赫有名的怪物史萊克：

（許誠毅與怪物史萊克）

所以，《捉妖記2》的妖怪既融入了西方趣味，也體現了中國上古典籍——《山海經》的精華。

更重要的是，由於多年闖蕩好萊塢，許誠毅的電影裡面到處都充滿了商業電影的趣味。

比如，開頭屠四谷躲避寨主的「飆車戲」——他所謂的「車」，其實是妖怪笨笨（笨笨就是上面牽著胡巴、頭上頂著一頂荷葉的妖怪）。

這一場戲，讓人看到了成龍動作片的神髓。

（實在找不到動圖，只能上靜圖。沒看過的人，只能望圖止渴）

還有梁朝偉和李宇春的懟戲，也非常過癮：

（《捉妖記2》劇照）

在這部電影身上，你可以看到濃濃的香港以及好萊塢電影的商業趣味。

商業就意味著低俗么？並不。

中國最成功的兩部藝術電影——《霸王別姬》和《活著》，其實細節設計都已經有商業化的趨勢。

比如在《霸王別姬》里，程蝶衣與段小樓沒再唱戲了，被師傅叫過去訓話。

（《霸王別姬》劇照）

兩人原本跪在地上，當聽說小樓的夫人菊仙有喜了，不由自主站了起來。一陣錯愕以後，師傅才反應過來，呵斥道：

「嗯？誰叫你們站起來的？」

這一幕突如其來，我簡直要噴飯。沒想到藝術成就如此之高的嚴肅電影，會有這麼逗趣的細節

實際上，當張藝謀第一次看見《霸王別姬》的劇本時，就評價道：「這是目前為止學好萊塢學得最像的劇本。」

而當時的好萊塢，基本上等同於粗俗和不入流。

有趣的是，張藝謀拍《活著》的時候，電影中也出現了這樣的情節：

春生把福貴的兒子撞死，於是登門賠禮道歉。福貴妻子家珍賭氣說：「他給的禮物，咱們不要！」

結果福貴把禮物拿進門來了，輕描淡寫地說：「送的是毛主席語錄，咱能不要麼？」

記得第一次看這部電影，是在高中。結果看到這一段，我們全班都笑了。

（《活著》劇照）

商業化和藝術性從來不是相互矛盾的。一部電影，再有藝術性，首先也得有趣，才能讓觀眾心甘情願為電影埋單。

劇情不好、又無聊又無趣的電影，就只能成為票房中的炮灰。

畫面驚艷

電影是畫面藝術。看上去賞心悅目，才是觀眾坐在大屏幕前最大的意義。因此，要論一部電影質量，除了劇情、細節處理，還有畫面呈現。

其實，中國電影一直都不缺讓人驚艷的畫面設計。今年春節的四部電影不是特別明顯，但有兩位導演的電影絕對深得此中精妙：

陳凱歌與張藝謀。

（《妖貓傳》劇照，陳凱歌導演作品）

（《無極》劇照，陳凱歌導演作品）

（《滿城盡帶黃金甲》劇照，張藝謀導演作品）

（《十面埋伏》劇照，張藝謀導演作品）

（《英雄》劇照，張藝謀導演作品）

每張劇照拿出來，都可以做壁紙。中國電影的畫面藝術，其實已經登峰造極。

但，雖然有如此精美的畫面，口碑依然不好。他們對中國電影的貢獻，依然局限在美學。要論能夠引發全民討論、成為經典、供人膜拜學習，這些電影暫時都做不到。

歸根結底，還是不好好講故事。這是今年春節絕大多數電影的弊病，也是中國電影固有的弊病。

當然，論一部電影的質量，除了畫面，當然還有聲音、服裝、特效等各個因素。但所有的因素，其實都服務於故事本身。

故事站得住、細節耐看有趣，才夠電影味，才能保證票房後勁。春節檔的四部電影，已經充分證明了這一點，以後也將繼續證明這一點。

如果春節檔的四部電影都能有很好的故事支撐，我們的大年初一票房，還會只有13億嗎？五天的票房，會只有46億嗎？

我相信，以中國市場如此大體量的觀眾基數，這個數字起碼要翻幾倍。

當然，也要中國電影夠爭氣才行。

小互動

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本文由國館讀書原創，轉載請聯繫

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