淺談中國畫的繼承與創新

中國畫要繼承傳統理論和筆墨功夫，就必須回歸自然，要在活生生的自然對象面前尋找靈感，體悟古人的表現技巧和自我感受的異同，要用現代科學的目光尋找用筆用墨的恰當表現方法，要發揮自我智慧，借鑒前人的經驗，延著人類共有的知覺感官，洞察自然形象的特徵和質感量感，稱作師法自然。繼承，絕不是古人成果的翻版。理論的正識與錯認，關係到國學藝術的發展前途。

南北朝大師謝赫的六法，是中國畫理論的支柱：「氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫」，是中國畫理論的正脈。

隨著社會的進步，對六法的理解也要結合時代特徵。氣韻生動：從筆墨情趣理解就應該是合理的運用濃淡乾濕白，中國畫講氣勢，講通天接地，講大氣，講豪放，不能像小腳女人走路一樣謹小慎微，這就是作畫人的氣魄，由氣魄產生氣韻；骨法用筆就是要力透紙背，沉穩有力，如刀刻木，如錐畫沙，用筆不能飛快，飛快則飄忽，不能重壓，重壓則僵化，要控制用筆的腕力，則稱骨法用筆；經營位置：就是總體考慮畫面的疏密關係，大小方向位置，要用黃金分割率來推敲最佳布局；應物象形：就是要表現對象的真實性。真實感，並不是摹寫照片，而是通過觀察理解，默寫的技巧再造藝術形象。可以超寫實具象，可以高度概括，可以細膩，可以深入，可以精微，可以嚴謹，可以奔放。技法要依據題材的需要恰當選擇。形式服從內容，這是繪畫藝術千古不變的真理，絕不是似象非象就是中國畫的最高境界。這樣會誤導青年人務虛不務實，拔苗助長，使其沒有根基，不成大器。繪畫「能形似」，必然是通過刻苦的專業訓練才能達到。繪畫「形不似」定是兒童和初學者所為。這是童叟皆知的常理；隨類賦色：中國傳統畫講固有色，但固有色的概念絕不是用某種顏料來代替某種物象，必須經過精心的調配才能隨類。比如畫荔枝：一組荔枝果，有熟的，有生的，有半生半熟的，豈能一致。自然界同種物質因陰陽分布不同，高低處位有差，地理環境有別，固有色也產生無窮變化；傳移模寫：是初學者學畫的方法之一，現代人學畫，注重寫生和臨摹並舉，臨摹是學習前人的經驗，寫生是感受大自然的靈氣，二者結合才是最佳教學方案。

文化復興是中華民族文明向上的象徵，理論的導向是頭等重要的大事。文化要包容，不能排除異己，要打破與時代不調和的陳舊觀念，不能固步自封，學畫要築根基，要博採眾家之長，才能豐富自我，使自我逐漸強大。藝術是人性的體驗，它不分國籍，大同世界需要藝術來溝通。藝術的審美需要擴張，藝術的功能需要強化，人的眼睛就是最有說服力的用戶，這就是生理，心理體驗的科學依據。人民大眾是最好的鑒賞家。徐悲鴻大師為中國畫藝術與科學相結合做出了不可磨滅的貢獻，是當代人永遠尊敬的榜樣！

中國畫要摸著石頭過河，膽子要大一些，步伐要快一些，向著全球一體，人類共命運的方向奮勇前進！前人的經驗由後人總結，前人的成果由後人認可。中國畫大膽創新，百花齊放的時代來臨了，一切對錯留給歷史驗證，留給後人評說！

孫玉德藝術網

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