那些雅緻的格調和趣味能點亮生活嗎

藝術改變生活

我們無不受不同風格的建築，

室內裝修，傢具，服飾等影響著

它們讓我們簡單，反覆的生活多了點變化和呼吸

今天我們選了些不同時代，國度，形式的作品

來試圖體驗和接近它們

選擇這些並不是因為色調區間接近

而是作品背後藝術態度的相似

首先，我們欣賞下義大利文藝復興早期的一位大師的作品

相對文藝復興盛期，義大利翁布里亞畫派畫家

弗朗切斯卡（ 1410-1492）的繪畫釋放著獨有的趣味

他不僅是位畫家也是個數學天才

他深信只有在那些極其明晰而純凈的幾何物體結構中

才能發現最美的東西。

他從數學觀念出發，

把對光線和色彩的敏感

與在繪畫平面上再現立體空間造型結合起來，

形成自己的獨特畫風。

整體看來弗蘭切斯卡的作品

有一種不受時間限制的寧靜氣息。

弗蘭切斯卡用純粹的幾何提煉繪畫

讓生動客觀的形象凝固在幾何中

這與崇尚格法，

對自然物象窮盡其理的

宋花鳥畫一樣有著對永恆價值的不懈追求

宋代郭若虛在《圖畫聞志》中寫道：

若論佛道人物仕女牛馬，則近不及古

若論山水林石花鳥禽魚，則古不及近

宋人繪畫是中國繪畫史上的一個極致

這和宋徽宗的追求有一定關係

徽宗崇尚格法，重視內修，

強調對現實生活的觀察，

熱衷於客觀地描繪事物，

追求自然生動的藝術意境。

宋人師法自然，對自然物象窮盡其理

，常常物我兩忘，自由無羈。

宋的瓷器和國畫一樣也極具人文氣息，

簡約質樸。

宋瓷

接近自然的色

樸拙含蓄的形

宋瓷器形態樸實簡約，色澤自然，

是人視覺最舒適的顏色，這讓人聯想起了

遠在義大利的近代油畫家莫蘭迪

我自己在那個時期的繪畫還是純粹的靜物畫，

從來沒有提示什麼形而上的，超現實的，

心理學的或文學上的思考......

我為這些畫加的題目全都是按傳統習慣來的，

像《靜物》 《花》或《風景》，

沒有任何對一個不真實的或奇異世界的暗示

——莫蘭迪

莫蘭迪對繪畫純粹的態度，和對傳承的守候

聯想起了同在法國生活的

中國遊子常玉

他曾在訪談中說道

歐洲繪畫好比一席豐盛的菜肴，

當中包含了許多燒烤，煎炸的食品以及各色肉類。

我的作品則是蔬菜，水果及色拉，

能幫助人們轉換及改變對於欣賞繪畫藝術的品味。

當代畫家們總帶點欺騙地以多種顏色作畫。

我不欺騙，故此我不歸納為這些為人接受的畫家之一。

1966年夏天，常玉繪製最後一幅油畫《奔跑的小象》，和好友達昂通了電話：

常玉：孤獨......我開始畫一張畫。

達昂：是什麼樣的畫？

常玉：您將會看到！

達昂：那要等到幾時？

常玉：再過幾天之後......我先畫，然後再簡化它......再簡化它.....,

"那是只小象，在一望無垠的沙漠中賓士......那就是我。

無論是常玉繪畫的簡練和天真；弗蘭切斯卡對構圖和形體做幾何方式的簡化，對人物姿態方面的墨守成規；還是宋花鳥畫崇尚格法，以自然為師，格物求真；或是莫蘭迪景物油畫的簡約純粹，宋瓷的古樸天然。

他們有著相似的對自然的態度

對傳統的守護

他們沒有浮誇喧嘩的，而是更多寧靜樸拙

他們似乎都厭煩了加法，在一減再減

我們生活部分人喜歡「素」的風格，

但在這些流行元素的背後卻是藝術精神的支撐

我們在淺淺的接近大師們過後

可能對生活的態度會有微微的變化。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！