春節期間 ，毒藥君沒事找事兒，很喜歡逛街。無意間看到年僅11歲的小侄子就已經和一個妹子手牽手一步兩步三步向前走了。

這麼恩愛的場景不禁讓毒藥君想起自己的11歲，也是這樣一個人看著同學這樣逛大街的。

同樣是人，差別咋就這麼大。不對，同樣是人，為什麼有的人成了單身狗。今天毒藥君要為單身狗助力，送一份脫單大禮包。

少年，接好。

《亂世佳人》（1939）

導演：維克多·弗萊明 / 喬治·庫克 / 山姆·伍德

豆瓣評分：9.2

如果說好萊塢影史上唯一值得驕傲的一部影片，它就是《亂世佳人》。它的魅力貫穿整個20世紀，有好萊塢「第一巨片」之稱。

克拉克·蓋博和費雯·麗的吻戲很動人是不是？

我想給毒粉透露一個八卦，費雯·麗接吻前吃了大蒜。

即便如此，還能吻的那麼深情。蓋博的演技真不是蓋的。

羅馬假日（1953）

導演：威廉·惠勒

豆瓣評分：8.9

這部已經年過半百的老片，至今依舊散發出動人的魅力。

那時候，赫本美的像天使，派克帥的非人類。戲裡浪漫至極，戲外也很動人。

據說，影片在宣發期間，海報上派克的名字很突出，赫本的名字卻藏在一個小角落裡。派克特意通知片方將《羅馬假日》的主演改成赫本的名字。

就在1954年的奧斯卡頒獎禮上，赫本拿到了奧斯卡小金人，她激動地說不出話，卻沒有忘記告訴全世界，

「這是派克送給我的禮物！」

愛情故事（1970）

導演：阿瑟·希勒

豆瓣評分：7.9

它是一部小說改編的電影。原著很薄，出版之後就成為超級暢銷書，至今累計印數已經高達兩千多萬。在一次全國圖書獎中，《愛情故事》沒有被提名，竟有五名評委員一致威脅要辭職。

故事的男主有真實原型，也是哈佛大學的畢業生，富家子弟艾爾-戈爾，柯林頓時代的美國副總統。

故事很簡單，名門之後愛上了灰姑娘。它卻讓毒藥君又哭又笑，印象深刻。

《安妮·霍爾》（1977）

導演：伍迪·艾倫

豆瓣評分：8.5

2015年，美國編劇家協會進行了一次評選，電影史最有趣的101部劇本。

第一名就是伍迪·艾倫自編自導自演的《安妮·霍爾》。

按照伍迪·艾倫本來的計劃，《安妮·霍爾》本來是一個神秘的謀殺案，剛開始也是這麼拍攝的，愛情故事不是主料。在剪輯時，他發現所有最好的膠片都是愛情故事，於是他就把這部電影重新剪輯成了一部愛情喜劇。

電影公映後票房口碑雙豐收，還拿到4個奧斯卡小金人。

巴黎野玫瑰（1986）

導演：讓-雅克·貝奈克斯

豆瓣評分：8.0

影片改編自暢銷小說《三十七度二》，籌拍之際還在巴黎引起了轟動。

當時風頭正健的伊莎貝爾·阿佳妮非常喜歡女主貝蒂這個角色，還嚮導演爭取名額。

要知道，阿佳妮不僅有堪稱世上最美的容顏，更重要的是，她有演繹瘋癲怪異角色的經驗。

然而，導演貝奈克斯卻選擇了素人碧翠絲。

碧翠絲曾在殯儀館工作，15歲因為盜竊珠寶入獄半年，性格怪異，做派瘋癲。貝內克斯告訴她，

「不需要演，只需要表現自己，要有一種毀滅意識的狂熱。」

於是，我們才看到今天這部經典的愛情片。

法國中尉的女人（1981）

導演：卡雷爾·賴茲

豆瓣評分：7.9

影片改編自同名小說《法國中尉的女人》。

這部小說革新了小說敘事的方法，擁有三個不同立場的敘述者，不停拆解其他敘述者的言論。這種方法不僅向讀者展示小說的虛構性，同時也提高小說的閱讀快感。

為了能夠凸顯原著中特殊的敘事手段，導演非常聰明滴採用「片中片」的套層結構。

梅姨在片中，海邊的防洪堤上對查爾斯回頭的那遠遠的一瞥，成為了一個經典的瞬間。

對於這部讓梅姨提名奧斯卡小金人的電影，原著小說作者約翰·福爾斯卻這樣評論：

《法國中尉的女人》看起來很好，但卻毫無思想內容。

當哈利遇見莎莉（1989）

導演：羅伯·萊納

豆瓣評分：8.2

幾乎所有看過《當哈利遇見莎莉》的影迷都不可否認，影片有大量精彩豐呈的台詞（限於篇幅限制，就不再一一舉例）。這得益於諾拉·艾芙隆不同流俗的編劇才華。她是《電子情書》的導演，也是《西雅圖夜未眠》的編劇，才華非同尋常。

這部動人的愛情電影展現了情侶之間鬥嘴的魅力。它赤果果地告訴我們這樣一個道理：

我喜歡和你鬥嘴，其實，那是我喜歡你。

情書（1995）

導演：岩井俊二

豆瓣評分：8.8

有一種文藝叫做岩井俊二。

他拍情書，藤井樹成為文藝青年之間的接頭暗號。劇中人讀《追憶似水年華》，於是大家都去看普魯斯特。

正如一顆瑪德萊娜蛋糕就能讓普羅斯特追憶似水年華，《情書》用「你好嗎」三個字，就能讓影迷情不自禁回一句「我很好」。

愛在黎明破曉前（1995）

導演：理查德·林克萊特

豆瓣評分：8.7

林克萊特的愛在三部曲（另外兩部是《愛在日落黃昏時》、《愛在午夜降臨前》）堪稱文青熱捧的戀愛聖經。在火車上相遇的兩個人，因為好感，於是打破原有計劃，在維也納「一夜情」的浪漫故事。

讓毒藥君印象深刻的是，兩個人在唱片店試音間聽《come here》，眉目含情，矜持羞澀，目光剛剛接觸又連忙閃躲，真是一秒萬年的浪漫時刻。

這個橋段在林克萊特的《少年時代》的結尾也有過呼應，男主和女同學在荒野上閑坐，矜持而害羞的眼神，正是如此。

它不禁讓人浮想聯翩，《少年時代》的男主，大學畢業後去維也納遊玩，遇見了一個姑娘，於是有了愛在黎明破曉前。

而今天毒藥君安利的這部《愛在黎明破曉前》，正是愛在三部曲的開篇之作。它以九年一部的速度更新，還是原先的陣容，卻有不一樣的味道。不知道林克萊特在2022年，會不會祭出第四部？

廊橋遺夢（1995）

導演：克林特·伊斯特伍德

豆瓣評分：8.6

很長一段時間，毒藥君佩服西方人開放。證據是，毒藥君不著調地把這部電影看成「廊橋夢遺」，驚嘆片名的大尺度竟然這麼大。相信這部電影的死忠粉看到這裡，一拳打死毒藥君的心都有了。

對於這部影片，王小波曾在《奸近殺》如是評論：

「第一，這是編出來的故事，不是真的。第二，就算是真的，也是美國人的事，和我們沒有關係。」

然而，毒藥君看到路人傳聞，在放映當年，就在美國引起了離婚潮。據說當年影片引進中國後，同年國人的離婚率也飆升了幾個百分點。

有沒有實錘，毒藥君尚未可知，只知道這部那些看完這部電影，單身狗要切記，一定要找到自己的靈魂伴侶，別找錯了人，恨不相逢未嫁時。

甜蜜蜜（1996）

導演：陳可辛

豆瓣評分：8.8

《甜蜜蜜》是非常好看的華語愛情片。沒有看過的強烈安利，看過的再刷一遍。

說一些選角的八卦新聞吧。當年陳可辛想找黎明和王菲搭檔。兩個人都來自內地北京，容易演出港漂氣質。

王菲也非常有個性，劇本都沒有看，就推掉了。陳可辛找到已經息影兩年的張曼玉。

事實上，張曼玉並不是最佳人選。編劇岸西認為，張曼玉氣質很洋化，演不好「大陸妹」。

同時在劇本中，張曼玉飾演的李翹來自上海，要講普通話。而張曼玉並沒有這樣的優勢。後來只好將她改為廣東人，陰差陽錯有了一種假香港人的感覺。

好的愛情電影，需要好的演員來滋養。而張曼玉就是好演員。

半生緣（1997）

導演：許鞍華

豆瓣評分：7.7

眾所周知，許鞍華非常喜歡張愛玲。她拍《半生緣》，是出於對張愛玲作品的熱愛。

請黎明演世鈞，請得好，兩個人都有那種儒雅懦弱的氣質。

就是個因臉生愛的故事啊，世鈞性情懦弱，連換燈泡都不會，似乎也缺少在俗世愛情上越戰越勇的勇氣。

當然這個殘酷的愛情故事，也可以讓單身狗這樣勉勵自己：要相信，在這個世界上總有一個人，無論你在什麼地方，無論是什麼時候，反正總有那麼一個人，因為沒有遇見你，從而在塵世上獲得了幸福。

諾丁山（1999）

導演：羅傑·米歇爾

豆瓣評分：7.9

一個到英國拍片的好萊塢大明星，在諾丁山的旅行書店買書，和書店老闆碰撞出愛情的小火花。

兩個人的經濟地位當然很懸殊，卻擁有共同的精神家園。他們都是在閱讀中享受快樂的人。

這當然是兩個人的緣分。套用《卡薩布蘭卡》裡面的句子，世上有那麼多城鎮，城鎮有那麼多書店，而她偏偏走進了他這家。

影片中的旅行書店在現實中的原型

這個浪漫愛情故事由朱麗葉·羅伯茨和休·格蘭特主演。

眾所周知，在好萊塢，羅伯茨的名氣就和她的嘴一樣大。

天使愛美麗（2001）

導演：讓-皮埃爾·熱內

豆瓣評分：8.7

儘管在影片中，愛美麗有她的小腹黑，小陰謀，小伎倆，但是她依舊是美麗的天使。

大家都歡喜她的小可愛，小純真，小聰明。

這個角色本來是給愛米莉·沃森量身定做的。後來因為她不會說法語，而且身上還有《高斯福特莊園》的合約。

當熱內看到奧黛麗·塔圖，那雙靈動明亮的大眼睛，就認定她就是自己要尋找的天使愛美麗。

事實上，塔圖正因為有雙美麗的大眼睛，很像奧黛麗·赫本，父母才給她取名奧黛麗·塔圖。

影片中的有句台詞值得分享給單身狗：

你永遠也不曉得自己有多喜歡一個人，除非你看見他和別的人在一起。

真愛至上（2003）

導演：理查德·柯蒂斯

豆瓣評分：8.5

這才是英國的全明星賀歲，10個小故事，是浪漫至極，是花團錦簇，是人間情暖。

導演理查德·柯蒂斯，你可以說沒有聽說過他，但絕對看過他編劇過的作品，比如說《BJ單身日記》、《諾丁山》、《四個婚禮和一個葬禮》等。

有網友說，《真愛至上》至少能幹掉幾十部《全城熱戀》。

值得一提的是，《真愛至上》已經成聖誕節必備套餐，國外如此，國內也能找到證據。毒藥君不止一次眼睜睜看著小西天電影資料館在聖誕夜排了這部電影。

就在2015年，毒藥君秒到兩張票，拿到票後卻沒有找到可以一起看的人。

今年狗年毒藥君要和另一半，就在平安夜，一起看《真愛至上》。

戀戀筆記本（2004）

導演：尼克·卡薩維茨

豆瓣評分：8.5

這是一部關於屌絲男狂追白富美終成眷屬的浪漫故事。影片中，他們愛的不僅轟轟烈烈，而且綿延持久。

值得一提的是，高司令和瑞秋的吻戲，還拿到了第14屆MTV電影獎的最佳吻戲。

嗯，非常值得諸位毒粉觀摩學習

《華爾街日報》這樣評論它，

一個意外的驚喜。影片展現成熟的感覺和豐富的自然之美，一個愛情故事的波動與自信的青年之間，如同昔日的小老虎伍茲，避免了沿途的每一個陷阱。

傲慢與偏見（2005）

導演：喬·賴特

豆瓣評分：8.4

作為一個終身未嫁的女作家簡·奧斯汀卻寫出偉大的愛情小說——《傲慢與偏見》。

相信任何讀過《傲慢與偏見》原著的人都對小說著名的開頭印象深刻。

凡是有錢的單身漢，總想娶位太太，這已經成了一條舉世公認的真理。

這是奧斯汀特有的機智和反諷，它的另外一層意思是，世人是不會放過有錢的單身漢，會給他們介紹各種女朋友。這個故事會讓你看到，年輕貌美的姑娘是如何圍繞有錢人打轉。

優秀的小說文本為影視劇提供良好的創作素材。保守估計，《傲慢與偏見》有10個影視版本。毒藥君推薦1995年版英劇《傲慢與偏見》，還有上面這部喬·賴特的導演版。

豆瓣評分8.4，值得刷一波。

他其實沒那麼喜歡你（2009）

導演：肯·卡皮斯

豆瓣評分：7.7

推薦這部電影，並非因為它有強大的演員陣容，無論是美國甜心詹妮弗·安妮斯頓，還是「當代夢露」斯嘉麗·約翰遜，又或者「好萊塢才女」詹妮弗·康納利，這些人間尤物自然是亮麗的風景。

更重要的是，影片以大量真實的細節展現普通人的戀愛睏惑。

影片有大量讓人過目不忘的戀愛金句，毒藥君當年是一筆一划抄在本子里，然後以此充當朋友的情感導師。

比如說，如果一個男人不給你打電話，那麼他就是不想給你打電話。

比如說，那些說「不想結婚」人最後一定會結婚，只是不是和你。

再比如說，「忙」就是戀愛上的大規模殺傷性武器，是「混蛋」的同義詞，混蛋就是用忙敷衍你的那個人。

簡而言之，它是痴男怨女的綸音佛語，是普度眾生的當頭棒喝。讓你記住真正對你有感覺的人，會和你有良好的互動，假如沒有，只能說明He"s Just Not That Into You 。

怦然心動（2010）

導演：羅伯·萊納

豆瓣評分：8.9

難以想像年過花甲的羅伯·萊納會拍攝這樣一部純真的愛情片，把一個簡單的故事講得迴腸盪氣。

影片中有個橋段是，女主跑回家中對她媽說，有個男孩想當眾吻她。這個母親鼓勵她可以和男孩談談。

在此問一下毒粉，摸著良心說，在中國，這種早戀該如何處置？

影片有一段台詞廣受歡迎。韓寒曾有譯文，暫且不論是否符合原意，影響卻很大。分享如下：

有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。

光棍兒（2010）

導演：郝傑

豆瓣評分：8.1

推薦太多俊男靚女的愛情，讓你們看看在偏僻農村，做一條單身狗是多麼可怕。

《光棍兒》呈現出一種紀實的影像風格。它是一幅世俗風情畫、一個村莊里的光棍兒眾生相。

美國《綜藝》雜誌評價《光棍兒》：

「時刻閃現出的溫情、人性及痛苦，極具參透力並且充滿了亮點和幽默；鮮活樸實、直接坦誠的特性，使這個活力四射的作品在眾多沉悶的電影中脫穎而出，為觀眾帶來一個意外的驚喜。」

愛（2012）

導演：邁克爾·哈內克

豆瓣評分：8.5

《愛》是一部殘酷的電影。如果說死亡是人生的終點，愛就是情感的機智。當愛遇見了死亡，會碰撞出怎樣的火花？

觀看這部電影，不禁讓人思考愛是什麼呢？有些人認為，愛是性，是婚姻，是清晨六點的吻，是一堆孩子。

塞林格認為，愛是是想觸碰又收回的手。

杜拉斯認為，愛是一種不死的慾望,是疲憊生活中的英雄夢想。

哈內克認為，愛是風燭殘年，相濡以沫，被衰弱的身體擊垮，面對不可控的死亡。他表達的愛是讓心愛的她有尊嚴地死去。

影片不僅讓哈耶克戰禍金棕櫚，也成功拿到奧斯卡最佳外語片。在整個電影史上，《愛》也是第三部同時在戛納和奧斯卡通吃的影片。

好了，20部愛情電影推薦完畢，能否在狗年不做單身狗，成功脫單，就看諸位造化了。

畢竟，有個道理大家都懂：聽說過很多道理，依舊過不好這一生。

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