莫奈所有的作品裡，唯一留下一顆愛心的畫作是為她

法國畫家克勞德·莫奈是印象派代表人物和創始人之一，被譽為「印象派領導者」。他擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。這個曾經很自戀的莫奈，很少為別人畫肖像。但他愛上卡米耶後，卻常常以她為模特兒畫肖像，或把她當做點景人物。莫奈早期的作品，幾乎全部是以卡米耶為原型。《綠衣女子》《撐陽傘的女子》《穿和服的女子》等，記錄的都是卡米耶在陽光下的青春影像。這些畫作，自然也成為他們純潔美好愛情的見證。

《臨終的卡米耶》

陪伴莫奈度過最艱難日子的卡米耶在操勞和貧困中悄然辭世。在愛妻彌留之際，莫奈忍耐著巨大的悲傷，為她畫了《臨終的卡米耶》。在愛妻的病床前，他以憂傷的色調、紛亂的筆觸，完成了這幅極其特殊的作品，以此表達他最大的人生悲痛。

莫奈晚期的作品也出現過第二個妻子愛麗絲的形象，但臉部總是模糊不清，再也看不到《草地上的女子》那樣恬美的畫面。塞尚曾經評價莫奈：「莫奈只是一隻眼睛，但這是多麼奇妙的一隻眼睛。」其實，卡米耶是莫奈的另一隻眼睛，而且是神采奕奕、不可缺少的一隻眼睛。失去了這隻眼睛，莫奈的世界隨之失去當初的光彩。在這一幅畫的簽名處，是莫奈所有的畫里唯一用一個小小的心簽名的，看得出來莫奈是有多麼深愛著這個女人。

在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。他曾長期探索光色與空氣的表現效果，通過在不同的時間和光線下對同一對象作多幅的描繪來實驗色彩與光完美的表達，從而在自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

《紅圍巾：莫奈夫人畫像》

卡米耶的體質原本羸弱，經歷了與莫奈風雨同舟的艱辛歲月，她的健康每況愈下，只能纏綿病床。期間，莫奈用10年時間畫了《紅圍巾：莫奈夫人畫像》獻給愛人，直到卡米耶病逝前一年才完成。莫奈十分珍愛這幅作品，一直將它藏在身邊。畫中，卡米耶從門外匆匆經過，帶著疲倦與愛憐的眼神瞥進門內，也許莫奈恰好抬起頭，彼此的目光交匯在一起。莫奈的心被這匆匆一瞥深深牽引，剎那便是永恆。莫奈說：「我願永遠站在大海面前或波濤之巔。」正是有了與卡米耶相依為命的愛，內心傷痕纍纍的他才能說出這樣的豪言壯語，義無反顧。

莫奈耗盡心力，完成最後的巨作《睡蓮》後，於1926年12月5日安然長眠。他被埋葬到卡米耶身邊，那裡有令他永生的光。

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