《魅影縫匠》：歐洲傳統電影精神的傳承

很佩服一位美國導演居然能拍出如此歐洲意味的精神虐戀題材，這種故事早在90年代甚至千禧年初已經在眾多歐洲電影大師手裡花樣百出、精彩紛呈。保羅·托馬斯·安德森不愧為戛納最佳導演，他的電影品味雖傾向於傳統，甚至有點過時，然而他對主題的挖掘以及敘事手法在傳承了歐洲電影精神之餘，還巧妙地融入美式思維的新意，實在不容小覷。

儘管講述的是虐戀故事，安德森的做法有意摒棄了歐洲大師作品中的壓抑氣氛以及角色一廂情願的秉性。在這個五味雜陳的愛情故事裡，施虐與受虐並非是男女主人公的對另一半的終極考驗，始終由男女雙方在愛情中的角色變化而定。起初，男主角憑藉才華與魅力傾倒女主角，自然在愛情中獲得較為主導的強勢控制力，而到了後半段，他中毒病發時暴露出軟弱一面，對女主角無限依賴眷戀，自然轉變為受控的一方。其實，男主角這種古怪的藝術家性格無非就是虐戀情節的始作俑者，由劇中女主角對男主角的一句台詞足以道破：「你只不過是孩子氣」。這種富有現代辯證思維的觀點，令劇中所謂強勢控制欲的彼此對抗軟化成一場充滿冒險意味的遊戲。

安德森導演為了摒除掉題材里的壓抑氣氛，選擇了古典樂做配樂，綿綿不絕的樂聲給敘事增添了優雅緩慢的節奏感，還將觀眾引領到一個對藝術追求完美無瑕的世界。嚴謹的燈光與畫面構圖在不斷構建出古典氣息的美學風格，相比之下，攝影卻不局限於靜態展示，而是根據情節變化，以及人物心情來決定攝影機運動的方式。女主角在初次穿上裙子家中走秀的一幕，以及新年夜倒數男主角去酒吧的那場最能體現出這種靈活美妙的場面調度。

電影作者

沉醉在電光幻影中，用觸覺品嘗電影，分享電影的愉悅。

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