「學好中國畫，宋代是繞不開的」，為什麼要這麼說？

國畫大師黃賓虹曾說：「唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代愈後，加水愈多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。」大師如此評價，足見宋畫藝術的卓爾不群。筆墨世界和您走進宋畫精品寶藏。

法國漢學家謝和耐（JacqueGernet）有言，宋代是「中國的第一次文藝復興」。所以學習中國畫如果需要達到一定高度的話，那麼宋代是繞不開的，臨摹宋畫更是必不可少的。

花鳥動物畫工筆描繪，細膩、嚴謹，連宋徽宗也是一位出色的花鳥畫家。並且在徽宗時，畫學正式納入科考，形成中國宮廷繪畫最興盛的時期。

最為人所熟知的宋畫，當然是張擇端的《清明上河圖》。這是中國十二世紀初期一幅傑出的風俗畫，它以精緻的工筆描繪了清明時節北宋都城汴京的繁華熱鬧景象，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景，現在是無人不知的國寶級文物。

有國畫專家認為，「在整個中國繪畫傳統中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。」而宋代藝術最突出的成就，就是山水畫。

這一時期，出現了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等水墨技法，作品精湛，美學獨到，具有很強的人文精神。這大概也與宋代的美學追求有關。

或許是宋朝的理學，影響了兩宋藝術，使其呈現出理性克制之美。顏色、形狀、質感的單純素樸，是宋代的美學特徵。「宋畫惟理」，它不做作，不耍怪，不炫技，卻表現精湛，在常物、常景、常態中別出新意，於常法中出高境界。

宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。 在文人的筆墨下， 一山一水，一草一木， 都是一首最美宋詞。

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