《捉妖記2》：不能因是合家歡電影 就剝奪角色複雜性
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在很多人看來，《捉妖記》從當年曆經柯震東吸毒事件全面重拍，到2015暑期檔刷新中國影史票房紀錄，整個過程，至今是個未解之謎。
有人這麼分析，這種製片災難，雖然恐怖，但它既帶來了前所未有的關注，還能把第一次拍攝中不完美的操作改掉，讓電影更精準，更利於投放。從美國歸來的許誠毅，雖然在那段日子裡混沌惶恐，卻也快馬加鞭地接軌大陸電影創作規矩，在最短時間裡一次吃盡所有苦頭。在重拍的片場，所有人都能一起幫助新來的井柏然同學，讓他最快速度，一臉懵逼地完成這道回鍋肉。
所以，在沒看《捉妖記2》前，你會發現它在創作上更加縱容，對，是縱容，不是從容。片方找來梁朝偉升級卡司，直接把井柏然、白百何甚至是胡巴本巴壓至二線，即便輪到白百何大鬧出軌幺蛾子，這戲也不會大動干戈，而更有性侵緋聞纏身的曾志偉直接五六個鏡頭了事，和拍完口碑崩塌的《妖鈴鈴》的吳君如一起變成了友情客串。猶如佛光開路，信手拈來。
就是在這種懶惰和算計的升級過程中，《捉妖記2》掉進了奸商思維的安樂窩。糊弄的人設，層出不窮的bug，還有全新的低幼情節，這些都能搞得你惱羞成怒。李宇春苦追梁朝偉這尬屍一般的情節，會讓你如坐針氈。可憐的胡巴，每一次出場都堪比一個重磅救世彩蛋，就好像《冰河世紀》里那隻戲多的小松鼠，或者《神偷奶爸》里沒有一句台詞也能搶戲的小黃人，疲憊地扭轉各種人類角色的尬演——一個已經不屬於胡巴的故事，卻要為它的命運苦苦撐腰，就像為每一場失敗的戲份致歉。話說回來，那倒是真的省下不少CG費呢。
這個走向，當然是令人沮喪的。
《捉妖記2》有一個喪喪的開場，一群披著人皮的妖在搞春晚，跳著六一兒童節少年宮彙報演出級別的舞蹈，保證讓你不想記得也根本沒法記得它們唱了啥。可能它們在慶祝第一集票房大賣吧，這份囂張，讓妖王察覺到胡巴的下落，下令自己的軍師前往捉拿小蘿蔔精。這個妖王就是一團霧霾，他就這麼一場戲，之後就沒了，再也沒有了，可能它就是一團霧霾，隨著北京空氣質量轉好，消失了。接著，第一場炫耀特效的群妖斗大妖的戲碼開始了，受到各種驚嚇嗷嗷叫的胡巴再度淪落回人界。
等一下，胡巴又回到了人界？和上集時間節點也就差了半年啊。原本續集是讓你看到更多妖界法則和奇趣世界觀的，不好意思，暫時沒有，大概編劇團們壓根還沒想清楚吧。
正是續集繼續在上一集格局裡打轉，這集的格局不但沒有打開，世界觀反而拉小了。因為，就像我之前說的，梁朝偉飾演的賭徒才是這部戲的真實主角，井柏然白百何夫婦的另一條線索基本屬於副線，大部分時間對整個故事沒有任何推動力。
好了，序幕結束，一個長達100分鐘的bug盛會開始了。（涉及到劇透，但是我覺得透多少都沒有問題）白百何帶著產後抑鬱的井柏然去看醫生，遇見幾隻裝扮成孕婦的妖怪，結果它們被天師堂大師兄楊祐寧抓走，但楊祐寧其實就是妖王的軍師，這幾個小妖都是他手下，那麼，一系列燒腦的問題來了：電影中展現的那麼宏大的天師堂，以及捉妖高手，竟然全被妖殺死並控制了，而最後白百何和井柏然又殺死了軍師，這不可信的戰鬥力邏輯從哪裡來？天師堂到底是怎樣的存在，這裡到底有沒有人類？天師堂的「軍餉」為什麼這麼多，從何而來，整個機構到底怎麼運轉的？天師堂里的骨灰宅男發明家大鵬是不是妖，如果不是妖，他是否發現天師堂已被妖怪掏空？天師堂捉妖師既然都是妖怪，為何它們還真的煞有介事去捉各種小妖，為了迷惑井柏然夫婦，引誘出胡巴下落嗎，那這個彎子繞的有點大吧？如此，那一開始這群妖怪假扮成孕婦看病又到底是什麼目的，只能說，它們真的懷孕了吧。更讓人糊塗的是，這個世界的路人，好像對隨處可見的妖怪毫無感想，難道整部電影的路人也都是妖，主角們身處怪物電力公司嗎？
這麼多世界觀上的疑問、自相矛盾的bug和邏輯線索的缺失，竟然，還只是一條副線！而它從與序幕的銜接關係來說，本來應該是主線的啊！
最終主線留給的就是片酬最貴的那位了，看賭徒梁朝偉如何浪子回頭。胡巴回到人界後，其實一直和梁朝偉發生交集，並且編劇一拍腦袋，想出了一個「吐口水」的招數，凡是被胡巴噴了一臉口水的，都會在胡巴驚叫時看到胡巴所看到的景象，從而找到胡巴，來拯救它。
於是，副線的bug矛盾和主線的bug矛盾完美交織在一起，因為在上一集中，白百何就已經被胡巴吐過口水，也就是說，她和梁朝偉會同時看到胡巴的險境，但是在電影一開場，胡巴在妖界被軍師追殺，各種大呼小叫的時候，白百何並沒有什麼實質的本能反應，這完全是因為編劇臨時起意，過一時創意之癮，而忽略全局的合理性，香港編劇片場飛紙仔嘛，傳統來的。
那你想知道井柏然夫婦是怎麼找到梁朝偉胡巴的嗎——走！在！路！上！碰！見！的！
太曲折了，這一幕太有情感衝擊力。白百何和井柏然都演的潸然淚下，因為，這種巧合，實在是太漂亮了！一點都不刻意！
你可能會問，上集主角變成副線，那梁朝偉的主線拍得好看，也無妨啊，也值得啊，畢竟偉仔多少年不演古裝喜劇了。
這就要說全片殺手鐧，哦不，是華語電影的殺手鐧——李宇春出場了。李宇春演的是個富婆，至於她怎麼富起來的，不知道，可能就跟李宇春怎麼火起來的差不多，總之就是老有錢了，維度沒有愛情，對自己的美麗缺少自信。她苦追梁朝偉，就像當年曹操苦追關羽，讓你來個五關六將，反正都是我的場子，你每次出老千被抓，那都是我換取你愛情的砝碼。
最可怕的是，李宇春有一堆女隨從，這些女隨從長得都很妖艷，她們各種SM梁朝偉，比如把他綁起來，用羽毛刷腳心，血腥程度直逼《紅海行動》。可是，這種滿堂美女的設置，一般主子只有男性才做得出來（參考《富春山居圖》佟大為），可為什麼要李宇春來演呢，大家幫我想一想。別想了，還有更可怕的設定，梁朝偉在片中，特別喜歡吃玉米！李宇春，玉米，天哪，這種愉悅的隱喻可以再多來兩三處嗎（就好像《血滴子》里李宇春死在一片玉米地里）！
故事演到這裡，就得靠我們的終極爛梗道歉機胡巴反覆出場了！它，和上集，沒有任何一丟丟的變化，依然是那催淚的嬰兒發聲，萌得你一臉妖血，它的一舉一動，能讓你忘記之前或者即將到來的所有bug。胡巴太可愛了，以至於，不能給它那麼多的戲，不然，就不值錢了。你可以看完電影出門去吃麥當勞，點一個胡巴套餐，在那裡繼續追它。
《捉妖記2》唯一有大變化的是動作指導，這一次是甄子丹日本大徒弟谷垣健治操刀，雖然他師父是寫實搏擊，但他回國後拍攝的《浪客劍心三部曲》也是古裝戲，所以很多動作節奏蠻像的，例如開場白百何降的孕婦妖，個個神出鬼沒，還能伏地奔跑或滑行阻擊，整體風格還算凌厲。谷垣健治之前也幫安樂公司的《心理罪之城市之光》擔任動作指導，之後大概會長期和安樂合作。但在終極決戰的時候，還是暴露了奇幻想像力的不足，只有白百何的小人符踩著蜜蜂戰鬥讓人眼前一亮，其它都是《仙劍》玩剩下的。
你要說《捉妖記2》真的一無是處，也不是。它其實藏著很多現代語境的表達，比方說吐口水的原理，其實來自寶寶監視器，這要是能再想一步，引申到某幼兒園事件，那絕對可以再加一顆星，然而並沒有。還有整部電影強調的是家庭的完整性，井柏然在一個思念裝置前探索胡巴的位置，一個人做不到，只有白百何一起來，才能達成，可見家庭完整的重要性。更有趣的是，在胡巴口水的影像干擾下，井柏然和白百何總是房事不成，就算井柏然脫了褲子，白百何還是難以做到，暫且不說現實影射，就說這種孕嬰後對夫妻兩性生活的影響，那還是很負面的。而梁朝偉那一邊則是在說，單親家庭里，有一個好賭的父親是最危險的事。
最後心疼一下楊祐寧吧，他其實從一開場大俠下凡，到最後真身顯露，這一路，在人格上都沒什麼破綻，他甚至都沒有對胡巴有多狠毒，他只是一個命令的執行者，但是化妖大戰之後，他卻是死相最慘的一個，讓這個角色在設定和情感承載力上非常失衡。假設他跟胡巴有某種至親關係，他最後選擇的是自我犧牲，那也能和家庭主題扯上一點聯繫，我們到最後，不知道是同情這個反派還是憎恨，我們對他毫無感情投射。不能因為這是一部合家歡電影，就剝奪了角色的複雜性，對吧。
歸根結底，《捉妖記2》太趕工，太急於求成，它的幾十家商業版權合作也印證了這一點，這就是一個IP無限產品化的過程，想起上一集電影票房井噴時，安樂公司連玩偶開發商都沒有搭建成型，以至於首批胡巴玩偶緊急上市，質感極差。可見，江老闆頓時想明白了，想開了。畢竟《賽車總動員》系列越拍越爛，但玩具是賣得一點不拖後腿。
胡巴也不太可能輕易長大，這對產品經營很不利，它就得是個孩子才好賣棉絨玩偶。而梁朝偉會繼續成為這個世界的第一主角，年輕人玩的太瘋，指不定哪天，又捅婁子，還是清心寡欲，沒事喂喂鴿子的男藝人更安全。
今後，再聽到「胡巴，胡巴」，這就是有人在跟你說，「對不起，對不起」。
來自鳳凰娛樂
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