「雜學家」的禪味筆墨——專訪畫家張文聖-天津美術網

您的關注與轉發就是對我們最大的鼓勵~~~

張文聖作品：空山新雨

王若蛟

自六朝以來，中國藝術的理想境界就一統入「澄懷觀道」之中。一花一木、一山一石，皆在萬端色相之下蘊藏著微妙至深的禪境。禪，是哲學思想和藝術理念的綜合，是中國人將自己與大自然聯繫在一起的獨特路徑。這其中，包含著藝術家的熱情，一往情深、得其環中，又蘊藏著哲學家的冷靜，羚羊掛角、超以象外。

張文聖擅畫山水，他用青原行思的修禪三境界來對比山水創作：「參禪之初，看山是山，看水是水。禪有悟時，看山不是山，看水不是水。禪中徹悟，看山仍是山，看水仍是水。」唯有幾看山水次次遞進，才能讓筆墨造化隨之日日精湛。

張文聖作品：空山新雨

做一名「雜學」文人

眼前，是細膩的河畔谷穗隨風而動；遠處，是思鄉的紛飛群鳥歸心似箭。滿紙水墨氤氳、柔情暖色盡染著凄凄思慕。就在這萬籟俱寂的時空里，似乎又有餘暉萬丈通天接地。每一個被照亮的生命都沐浴著安靜而雄壯的力量。一眼望去，墨色里是久盼的傷懷亦是初歸的感動。

這幅《暢歸圖》是為紀念香港回歸的「命題創作」。那時張文聖剛剛探病歸家，心有所累且旅途勞頓，卻僅用了2小時就將此作品一氣呵成，並在全國外經貿系統畫展中獲得了一等獎。

張文聖此番將情感思緒運籌帷幄、有的放矢的本領羨煞了不少旁人，這大概是因為，他不僅僅是文人，還是實業家。

商場上的千帆競發、瞬息萬變給了他有別於純粹文人的獨特魅力。那些筆墨之上唯美的想像力，全部源於最真實露骨的生活歷練。一次次人性的認知、繁簡的梳理，使他更懂得生活的分寸。正如那幅《暢歸圖》，冷暖各執幾度，情緒投放幾分，在這短短的兩個小時里他拿捏得精準無差，於是，在一派恢弘抽象的山水裡，你依然能清晰地抓住那貫穿其中、真實不虛的人情冷暖。

既然生活已經讓張文聖成了「雜學」文人，他便就勢而上，把藝術的維度也充實起來。在恪守原汁原味的中國文化哲學的基礎上，他還認真地學過油畫，也認真地愛上過莫奈。

莫奈本就是個生活家，張文聖在這一點上倒是和他很像。莫奈揣摩生活的方式，就是用整個生命完成了一場偉大的光影實驗。他給寫實主義插上了翅膀，改變現實生活里的線條、光影關係，將眼前一晃而過的某一個場景印象展現成詩成歌。

張文聖作品：黃山煙雲

印象派繪畫為西方繪畫史翻開了新的一頁，這讓張文聖尤為心動：「從塞納河邊到花園中央，莫奈讓現實變得無比聖潔。這意境和中國畫精神有異曲同工之妙。而技法上，西畫的構圖、素描關係、光學原理等等都可以嘗試借鑒進中國畫中，這是人類追求心靈沐浴的共同探索，相互借鑒定有所獲。」

其實，中西方藝術語言是完全不同的。以詩歌為喻，西洋詩的音調像樂隊合奏，中國詩的音調如同吹著一支蘆管。但將陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還」與歌德的「微風收木末，群動息山頭。鳥眠靜不噪，我亦欲歸休」相比，情景口吻卻驚人的一致。這便是藝術跨越民族、聯通人心的魅力。

所以，張文聖樂於將西畫里的經典表現融於水墨。他堅持著中國水墨的浪漫斯文，也容納著西洋藝術的異想天開。無論色彩、布局還是穿透水墨的迷離光感，都在張文聖的筆下顯得楚楚動人。

事實上，中國文人心中那般「禪」的境界，幾乎全部來源於「胸襟」二字。放開眼光，打開胸襟之後，張文聖那些肆意盡情的潑墨，便可成就山水凌風出塵的仙境，和生命擲地有聲的吶喊。

張文聖作品：雲海洞天

咀嚼時光與潑墨成畫

在張文聖參悟禪味筆墨的路上，幸運地遇到了諸多名師，而對他如今水墨面貌影響最大的，莫過孫克綱先生。

《古畫品錄》里提到的繪畫六法，「氣韻生動」是第一條款，是最高標準，是創作之魂。歷代畫家都將它視為創作圭臬。張文聖坦言，「氣韻生動」四字，讀來容易，真正融灌於現實筆墨上，實非易事。幸有孫克綱先生為他提供了高級的方法論，讓他目標篤定，少走彎路。

孫克綱善潑墨，張文聖親觀孫先生大筆散鋒一氣呵成、大膽潑墨細心收拾的創作過程獲益匪淺。

「看著孫先生作畫本就是一種享受，他用筆果斷決絕，從不往複描補。他大膽落墨的前提是從不給自己設定框架，他不打腹稿，無拘無束，筆到之處看似隨心所欲，實則法度得當，形至極致且能養神。唐代畫家張遠說『若非窮玄妙於意表，安能合神變於天機』大約就是孫先生這番意境了。」

張文聖在孫克綱的引導下，苦參法度與心緒之間的關係，日積月累，也終於培養起了落筆之前不打腹稿的習慣。

而說到吃苦，軍人出身的張文聖在藝術路上吃的苦頭，在他眼中只是平常。「1974年，我在青島北海艦隊參軍。在部隊的時候，我就痴迷繪畫，只是那時條件有限，我只能頻頻前往部隊駐地附近一座不是很高的小山裡寫生。某次為了找角度，不知不覺就走深了，畫起畫來一投入就天黑了。小山很陡峭，植被又茂密，我意識到自己迷路了。只好憑著直覺找方向，遇到陡峭山壁，我就解下皮帶，勾著植被一點點順下來，現在想想其實很危險。但那些經歷對我來說都意義非凡。」

石濤說「黃山是我師，我是黃山友」，無數次的親臨與打磨便是藝術家對自然之美的執著追求。年輕時的張文聖雖未踏足名山大川，卻已將藝術家精神融入血脈。許多年來，他對藝術的探求不曾有過半分畏難。

張文聖說，「相由心生」用於書畫藝術最確切不過，唯有對自己內心品格充滿自信，方能下筆有神、有品。熟識張文聖的親友，多感懷於張文聖與孫克綱之間的種種小事。天長日久，張文聖把待孫克綱親人般的孝心體現在了生活的細枝末節里。這或許就是張文聖的生活尺度，一分一毫也不能有所差池。

過去，常有人說，張文聖的山水有孫氏潑墨之風，稱他磅礴之勢氣吞山河。而現下，更多人在張文聖的作品裡看到了他自己的品性。有膽識過人，也有細膩如發。

唯有細細咀嚼時光，方能侃侃潑墨成畫。張文聖把生活當成一次修行，一場朝聖，如今正朝著最後那重「看山是山，看水是水」的方向走去。

著名山水畫家張文聖

張文聖，字文勝，祖籍山東蓬萊，生於大連，孫克綱先生入門弟子，天津美術家協會理事，天津攝影家協會會員，天津印社社員，天津藝術教育進修學院客座教授，瑞江書畫院副院長。

自幼酷愛中國山水畫，上世紀80年代至90年代先後師從孫克綱、趙樹松先生，諸多作品被發表、入集、收藏，多次參加地方及全國大展並獲獎。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！