從焊接到壓縮藝術，雕塑里承載著凱撒對材料本身的探索

最新 02-22

這是一位單純卻有些執拗的藝術家，面對法國電視台的採訪，當被問及作為在法國盛名的藝術家感覺如何的時候，他回答：「你在說誰？我今年70歲，但是我的國家——法國最有名的藝術館蓬皮杜中心卻從來沒有展過我的作品。」

看似有些老頑童的不服氣，在他去世20年後，蓬皮杜中心終於為其舉辦了大型紀念展，這位生於法國南部地中海的現代雕塑家就是凱撒?巴達奇尼（César Baldaccini）。

法國雕塑家凱撒?巴達奇尼紀念展海報

「我做的所有一切，都是對材料的詮釋，不為別的」這就是凱撒對於藝術創作的主張，本次展覽展出來自世界各地展館和機構的雕塑作品100餘件，其中多數被視為當代雕塑的象徵。

蓬皮杜中心通道里的「大拇指」指示牌

作為1960年新現實主義流派創始成員的凱撒，是繼羅丹之後，直接改變法國當代藝術創作方式和影響歐洲當代藝術走向的藝術家。他的作品離經叛道，大膽、極致而又富有詩意，最著名的要數他的「拇指」（Pouce）系列和「壓縮系列」（Compression）。

蓬皮杜中心門前的金色雕塑「大拇指」

為配合本次展覽，蓬皮杜藝術中心複製了高達六米的金色雕塑「大拇指」，在展館外廣場展出。「大拇指」也隨即替代了亞歷山大?考爾德（AlexanderCalder）的《水平線L』Horizon》，成為蓬皮杜新的象徵。

策展人伯納德和凱撒的「壓縮系列」雕塑

蓬皮杜中心的這場凱撒紀念展覽是由法國著名策展人伯納德?布里斯特恩（Bernard Blistène）法國國立現代藝術美術館（Musée National d"Art Moderne）館長精心策劃的，這也為蓬皮杜藝術中心開館40周年紀念畫上一個圓滿的句號。

- 戰後雕塑家的金屬演繹 -

凱撒?巴達奇尼（César Baldaccini）

凱撒將工業時代常見的金屬物件組裝、焊接，創造出新的形象，傳遞著對當時各種社會問題的思考。他的青銅作品同時融合了兩項現代雕塑的元素：承襲自傳統的雕塑品質及組合技法，後者尤為凱撒的創作特色。

法國雕塑家凱撒?巴達奇尼紀念展現場

上世紀50年代對凱撒來說是重大轉折的時期，從馬賽到巴黎，通過當時著名的藝術批評家收藏家道古拉斯?古佩（DouglasCooper）介紹，認識了畢加索，發現了舊物本身之外更新更觸動他的一層意義。

法國雕塑家凱撒?巴達奇尼紀念展現場

這造就了他早期的作品之純粹，也是出於本能，是身體力行的表達。在發掘了本能之中所擁有的藝術家賦予的真義，那麼物不再是物，而是一個精神的容器。

Fanny Fanny,1990

對於藝術家來說，是要看他們注入了自己的哪一種精神，而以觀眾的身份，又是藉助藝術品的哪個角度打開了藝術家的精神世界。

法國雕塑家凱撒?巴達奇尼紀念展現場

因為凱撒其實並非科班出身，他最早在巴黎近郊維爾塔納斯（Villetaneuse）的一個鐵匠鋪里開始了自己的藝術生涯。他說：「我打鐵是因為剛剛好收留我住在維爾塔納斯的萊恩?傑克，而創作的一切，都取決於我能在周圍找到什麼材料。」

法國雕塑家凱撒?巴達奇尼紀念展現場

他說自己學藝之路有些崎嶇和混亂的，這些混沌也一直寄托在他的精神世界中，而這種有著本質的存在有表現在他最初的焊接作品中，讓收藏者最為之喜愛的感動。

凱撒?巴達奇尼（César Baldaccini）

直到他32歲時，凱撒才找到自己的藝術創造之路，那就是利用廢金屬做雕塑。凱撒後來回憶道：「在雕塑工作室，我給泥塑搭建骨架，通過這項工作，我意識到鐵條比泥更有意思。」

法國雕塑家凱撒?巴達奇尼紀念展海報

凱撒求藝的年代正是被戰火洗禮後的歐洲，這也迫使人們以生存為人生最大的追求。雕塑家這個曾非常崇高的職業漸漸在戰爭和貧窮的年代變了樣，但與此同時，裝飾藝術在戰爭中開始發揮另外一種「象徵」意義。

L"Aile,1957

對凱撒來說，戰後的田野與資源的匱乏反而成就了他。於此之後，他也受到當時新現實主義感染和偶發藝術運動的影響，隨著時代的變遷，各種新材料生成。憑藉直覺，他也靈活的演繹出自己的創新作品。

- 焊接作品裡的純粹表達 -

La Danseuse,1949

這次蓬皮杜中心的紀念展以凱撒早期的焊接作品為主，大部分來自私人藏品。雖然他在中國沒有得到非常大的關注，但是歐美的私人藏家對他的作品卻是情有獨鐘的。

Chauve-souris,1954

對於焊接的創作，他曾經說過：「所有的形都是為了凸顯材料的可能性。」

Aile,1955

Nu assis,1956

雖然每一片鐵板都是機器工具切割出來的，然後有選擇的一一排列再焊接。但焊接時留下的金屬熔接氣泡和打磨後被砂紙鋥亮的焊痕、金屬板，彷彿在為我們估算永恆到底有多久。

Le Diable,1956

他的這些焊接作品，摒棄了理論的沉重負擔，就是單純的將物之美，通過焊接和打磨這樣兩種最基本的打造方式展現出來，而形的創作就是所有在材料的可能性之內的不斷探索。

Hommage a Nicolas de Stawl,1958

Plaque Beringot,1958

藏家們之所以對這些焊接作品的熱愛，也是凱撒的創作方式是這樣的直抒胸臆，單純而明確。

Bas-relief,1961

Plaque,1960

金屬絲如肌肉纖維，金屬板如皮膚，熔接氣泡則像滴滴血液，這樣的組合方式已經是極具有變化性了。

La Maison de Roel D"Haese,1961

Poule,1962

鐵板在氧化呼吸後的紅與黑，霧蒙蒙一層蓋在表面。雖然它們都是同一個色系，但卻無法指出哪兩件是被染上了一樣的顏色。

Plaque femme,1963

正因為像凱撒這樣的藝術家經歷了戰爭的洗禮，他的作品中雖然沒有了戰爭的影子，但血與肉中迸發出藝術家對這種種不幸的厭惡的、孤獨的想要反抗的意願。

- 他迷戀的是壓縮過程 -

法國雕塑家凱撒?巴達奇尼紀念展「壓縮系列」

本次凱撒紀念展中，除了他的焊接作品之外，壓縮藝術品也是很值得一看的。在1958年，凱撒偶然在一個廢舊汽車處理廠看見工人們用美式電動壓縮機將報廢的汽車壓縮成塊，他意識到這是一種可以借用於藝術創作的好方法。

Compression,1960-1962

所以他發明了利用電動壓縮機將廢棄的汽車外殼和其他部件變成雕塑作品的創作方式，隨後又在巴黎五月沙龍又舉辦了名為「一噸半」的壓縮作品（compression）展，展品是三件用廢汽車壓縮而成的雕塑作品，每件重達500公斤。這些汽車壓縮作品完全拋棄了他早期焊接雕塑那種對具象的模擬，而呈現出單純的立方體形態。