《熊出沒》是良心動畫？它明明「借鑒」成癮

果要問國內動畫電影的扛把子是哪部，可能很多人會答《大聖歸來》，畢竟10億票房也算是一個里程碑了。

但是叔得說，其實有部動畫電影的票房早早超越十億，而且還在不斷增加。

對，叔說的就是每年春節檔一定會出來溜一圈的《熊出沒》系列，目前它積累的票房已經遠遠超過十億，去年那部《熊出沒之奇幻樂園》更是突破5億創造一個小高峰。

《熊出沒》之前佔領每年春節檔的動畫電影是《喜羊羊大電影》，《喜羊羊》憑藉與tv版無異的簡陋製作，以及不斷重複的低幼劇情幾乎每部都能拿到過億票房。

直到2015年的第七部《羊年喜羊羊》，它的票房已經無法超過7000萬。同年的《熊出沒之雪嶺熊風》票房2.94億，《喜羊羊》的時代徹底結束，而《熊出沒》則節節高升。

轉眼間，今年的《變形記》票房也接近4億。

不得不說，比起前者的不思進取，後者在製作上確實有所提升。

同一年兩部動畫的畫面對比：

從2014年的《奪寶熊兵》到2017年的《奇幻空間》，製作上有了明顯的躍升，在細節上也做了不少豐富，和頂級製作比不了，但是秒殺《喜羊羊》之流肯定綽綽有餘。

但是叔依舊很難去誇這個系列。

首先它是反智的，劇情來看非常糊弄。就拿評價最高的《雪嶺熊風》來看，熊二從頭就被熊大說「要有個熊樣」，我們基本可以認準這是一個成長主題。

可是劇作到最後，卻始終沒有告訴我們「熊樣」是什麼。可能應付小朋友來說可以，但是以叔的角度而言卻無法不指出問題。

更不用說TV版裡面，光頭強為了業績伐木，卻被兩頭熊瘋狂搞破壞——一個很蠢的人被兩頭很蠢的熊整得夠嗆。換句話說至少喜羊羊還是有點小智謀的，雖然不值一提，但是他至少不蠢。（不過這個問題在電影版中存在不大，因為電影版中的光頭強幾乎都是正派形象登場）

其次這個動畫相當逆審美。

這點就不用細說了，丑得有目共睹。就算是動畫版畫風有所改進，也很難說它是有審美的。

如果你說這部動畫劇情的低幼是因為它的受眾是小孩，大人不應該強行挑剔。那叔得說一句，我想挑剔的不僅是他本身的反智，還有它的過度借鑒。

最讓人感覺到崩潰的是，《熊出沒》電影系列借鑒的目標往往是非常經典的動畫，經典到大多數人沒看過也聽過的程度。

這個系列的第一部大電影《奪寶熊兵》，就讓人感覺似曾相識，它完全是把各種我們熟悉的橋段雜糅在一起，而主角換成了萬年不變的熊大、熊二以及光頭強。

這部電影的主線類似於《寶貝計劃》——一個被綁架來的可愛孩子和主角們發生的種種摩擦。

這個孩子也有點眼熟。

光頭強帶著小baby做飛車又讓人想起《飛屋環遊記》。

好吧，可以說孩子+飛天沒這麼大不了，撞創意而已。

好吧，那我們來看更讓人感覺熟悉的第二部大電影《雪嶺熊風》。

這部也是目前豆瓣評分最高的一部——7.2分，縱觀一年的國產片，這個評分絕對算得上高分。事實上它也是這個系列的最佳。

在製作上這部也比上部進步不小，包括熊的毛髮等等，都能讓人看出差距。

同時可能因為上一部的借鑒相當成功，也沒有引發什麼爭議，這一部的借鑒就做得更為明目張胆。

開頭伐木工人砍樹和《冰雪奇緣》開頭工人鋸冰如出一轍，就連音樂都有強烈的仿造感，給人感覺相當違和。

這一部中加入了一個重要角色白熊，這個角色不僅負責推動劇情還負責賣萌，順便也和熊二建立了一段友誼。而白熊和熊二的初次相遇以及相處方式，和《馴龍高手》里小嗝嗝遇上沒牙仔相似程度爆表，然後騎著飛行的畫面也那麼的熟悉。

不得不說，大白熊的設定還是相當萌的。

然後開車和猴子，以及猴子國王和小猴子這個人設讓人不得不想起《馬達加斯加》。

好吧，如果你依舊要將這些解釋為創作者靈機一動的巧合，那我們來看看這個系列的第三部——《熊心歸來》。

沒看電影之前發現這一部將熊大扔進了馬戲團，叔就掐指一算算出了不妙。

因為《馬達加斯加3》也是一個發生在馬戲團的故事，二者在故事結構和人設上，都非常巧合非常默契的達到了空前的一致。

如果說吉吉國王、毛毛和朱利安國王、大毛小毛，這個相似之處是一個美好的意外，那麼接下來要說的叔不得不懷疑《熊出沒》的創作者和《馬達加斯加》的創作者過於「心有靈犀」了。

《馬3》中獅子亞歷克斯一行動物在被追殺的過程中逃進了一個馬戲團，而這邊熊大則被泥石流衝到了馬戲團。

同樣有著一個不歡迎外來者的大佬級別人物，老虎維塔利or大猩猩黑風。

他們也有著相似的故事，曾經這個馬戲團也都紅極一時，但是在一次表演失利後，從此就慢慢沒落一蹶不振，兩位大佬的脾氣也越來越怪。

兩位失利的方式也有異曲同工之妙，維塔利不停挑戰更小的鐵環，最終敗在指環那麼小的鐵環；而黑風是連續五場空中飛人之後的一場迎來了失敗。

這兩位也都有著夢想，前者是想去美國巡演，後者是參加小丑嘉年華。

沒落的馬戲團在主角到來後的首場表演同樣是一團糟，而主角們也有著出奇一致的想法——是時候來搞點創新了。當然，大佬的態度也是同樣的拒絕。

然而，在主角新的創意下，馬戲團一改頹勢，竟然受到了觀眾的喜愛。

還收到了頹廢大佬一直夢寐以求的東西——美國巡演的贊助or小丑嘉年華的邀請函。

電影的最後都以一場精彩的馬戲營救收場，動物們也都避免了被關押的命運。

當叔以為《熊心歸來》已經將「借鑒」發揮到了極致，可能之後會比較收斂的時候，第四部《奇幻空間》有給叔一重暴擊。

《奇幻空間》用了真人捕捉技術，將真人和動畫結合在一起，比如尚雯婕等明星就加盟其中，他們扮演了一幫圖謀不軌的現實生活中的人，想要收集各種動畫裡面的寶物，連孫悟空的金箍棒都被她們拿走。

理所當然的，《熊出沒》的世界也有一個叫金鹿角的寶物是他們想要的。

這部電影走的是之前的東拼西湊路線，回望《雪嶺熊風》白熊的設定借鑒了《幽靈公主》並且取得成功，這一部更是直接把幽靈公主本人請了過來。

這個和幽靈公主彷彿姐妹的金鹿角守護者，藏在森林中等等行為，都讓人感受到和她姐姐（幽靈公主）的種種相似。

而新一部的《熊出沒·變形記》走的是父子親情路線，還有微觀縮小梗。

目前叔還沒來得及看這部電影，希望這個系列在票房和普及度越來越高的今天，能適當和「借鑒」告別走向原創之路。

一部文藝作品，其實很難用什麼「實錘」去指控它抄襲，所以叔也不會以這個詞去指控《熊出沒》系列。

只是當越來越多的小孩把這部動畫當中童年歡樂的源泉、每年春節檔必看之選時，它卻一直以東拼西湊的方式來糊弄觀眾。

很多人覺得小朋友看著開心就是好動畫。

但是叔覺得好動畫的標準遠遠不止那麼簡單，比如叔去看《尋夢環遊記》的時候，就有同場的小朋友哭得稀里嘩啦。

好的動畫不一定要多艱深，但至少無論對於大人還是小孩，那份感動與真摯，那份能讓人感受到的用心都是相通的。

而《熊出沒》的創作者，還是先學會原創，再好好悟其他部分吧。

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