《歌手2018》第六期觀後感

最新 02-22

汪峰-《所有人都在玩手機》：

這一期的汪峰不僅僅是歌手，他更像是一個宣傳者。

微信提醒聲一響，不知道有多少人慌亂地看了看自己的手機？這樣的前奏非常巧妙，也很抓人。中間嫁接了《夜貓》，這種復古disco的曲風是汪峰第二次在這個舞台上使用，不過與第二期《普通disco》不同，這一期則是為了諷刺——「所有人都在玩手機，我決定馬上離開這裡」，這種略微洗腦的歌詞在大年初一播出非常合適，我新年去好幾家串門看到大家都是人手捧著一個手機，跟身邊的親戚朋友沒有任何交流，非常悲哀。

藝術來源於生活，只要這首歌能夠引起大家，哪怕一點點的反思，那麼這就是個好作品。

Jessie J-《Purple Rain》：

先來回顧一下第三期汪峰對Jessie J的肺腑評價——

「如果現在有一個孩子問我，什麼是『好』，那我會很簡單的說：『你先聽Jessie J唱的歌』，」

「她可以完全清楚地告訴你，無論是她的氣息，她的樂感，她對音樂的理解，」

「她會在哪個部分唱出原來的旋律，哪一個部分突然讓別人感受到她那些看似極為輕鬆，實際太難的唱腔，」

「最後你會發現，炫技這個事情對於Jessie J來說是不存在的，因為她已經和音樂融為一體，這是Jessie J給我們帶來最棒的東西。」

把這段話融進這首歌里，就是這種感覺。

JessieJ這版本難嗎？難！這是Jessie目前為止在《歌手》這個舞台拿出的最難的一首歌！

副歌長音全落在C5/E5上，並且是胸聲成分飽滿的高音，在歌曲中還使用了類似美聲唱法的發聲，以及歌曲中被填滿的各種R&B轉音，無一不展現出Jessie J超人的演唱實力。

她上一次唱哭我是那期致敬惠特妮休斯頓的《I Have Nothing》，而這一期致敬Prince又把我唱哭了。在我心裡，Prince的《Purple Rain》是搖滾史上最偉大的一場雨之一，第一次聽時覺得這是直擊靈魂的一場「傾盆大雨」。

而JessieJ的這場雨也下到我心裡了，從零星小雨到中雨到大雨再到暴雨，到最後雨突然停了，彷彿烏雲也因為Jessie歌聲里的溫暖消散了，似乎一切都化作了浮雲，但有的東西卻永遠留下了。

那便是Prince，Prince留下了，感謝Prince在他短暫光輝歲月中留下了這首「生命之歌」，讓所有在這一刻聽到這首歌的人，都與他同行過......

華晨宇-《雙截棍》：

這一定是一段有爭議的表演，因為無論如何他都不可能超越周杰倫的版本，這是不可能的事情，因為原唱太深入人心了，一旦出錯可能會被罵得連親媽都不認識。

但他依然這麼做了，明知山有虎偏向虎山行的行為源自於他對自己的自信，源於對音樂的忠誠，要知道他為了編這首歌幾天幾夜不睡覺，既大膽又賣力。

很多人說他改編只會「rap+高音」的固定模式，我是非常反對的，他絕不局限於「高音+rap」，在此談談我的觀點。

比如這首歌，歌曲開頭有一點音樂劇的元素，中間的傳統戲曲唱腔和搖滾，他使用的所有藝術形式都在「該出現的時候出現」，包括最後無預警地召喚出類似原版的「快使用雙截棍」，並加入自己的和聲也是神來之筆，跌宕起伏層次分明。

可是這些都被很多人忽略了，他們依然固執地認為華晨宇就是只會「高音+rap」，我沒有辦法去跟這些人爭論，況且也爭不完。

因為十個人裡面，會有兩個人無論如何都討厭華晨宇，這是個規律，因為人就是有主觀情感的動物。

並且華晨宇參加《天籟之戰》收穫了大量粉絲後就爭議不斷，最初的「高音漂亮」也就變成了「鬼哭狼嚎」，「音樂鬼才」也變成了一個「只會高音+rap的固定編曲模式的人」。

所以華晨宇才在幾個月前的採訪里談到，大眾審美急需提升。

這是一句大實話，很多人覺得粉絲多的歌手就是流量，就是小鮮肉，而流量/小鮮肉就跟沒實力對等，粉絲多即變成了原罪。

可是在沒有更詳細了解之前就固執地用自己所總結的那一套所謂的評判方式去強加在所有的歌手身上，這是非常智障（原諒我的直接）的行為。

退一萬步講，正如他所說，他也不需要去取悅大眾，因為如果做音樂是給別人聽的話，這個音樂就不純粹了。

能有這樣的音樂人，是當今華語樂壇之幸，而這樣的音樂人卻不被認可，更是當今華語樂壇之錯。

KZ-《你還要我怎樣》+《隱隱作痛》+《你不知道的事》：

同樣很大膽的選歌，還沒踢進來呢就有勇氣挑戰中文歌。

如果說上一期的《RollingIn The Deep》展現的是KZ的全能，那麼這一期的串燒則展現的是KZ的唱商+語感。

如果不知道KZ是來自於菲律賓的歌手，我一定會認為這是一個華語歌手在演唱這段串燒。

「你還要我怎樣要怎樣」，一開口就收穫了滿場喝彩，她的發音、語感這些已經無可挑剔了，我想她一定是把歌曲的意境弄明白後再來唱的這段串燒，著重談談她是如何處理這首歌的。

她在演唱中保持著高質量的弱混聲，既輕柔又不失力量，這是非常高超的「邊緣震動」技術。

她明明唱的是「你還要我怎樣要怎樣，我還能怎樣能怎樣」，這明明是一種「宣洩」，但她卻非常克制，到了最後「我聽完你愛的歌，就上了車，愛過你很值得」作了漸強處理，E5強聲一出，全曲升華，流露著一種特別的魅力，瞬間秒殺那種遇到高潮就只會扯著嗓子唱的芭樂歌手，我已經把這段串燒加進了我的私人歌單里，這也是這一期里第二個唱哭我的歌手。

「高音量」在「高唱商」面前，什麼都不算。

一個外國人，以近乎教科書的完成度展現了高級的中文芭樂該如何唱，很先進的處理方式，值得大家學習。

李泉-《眼色》：

我總覺得自己是沒資格談論一些人的音樂的，譬如李泉老師，每一次寫他都是「點到為止」。

他每一期都能營造出一種很高級的「聽感」，每一期都非常有感染力，這種無拘無束的唱腔、極具張力的表達、收放自如的變化給歌曲添加了很多自由的色彩，流行樂壇里的藝術家。

蘇詩丁-《賊》：

《歌手》幾季以來那麼多新人，在比賽前我最看好，最偏愛，報以最高期望值的就是蘇詩丁，然而蘇詩丁前幾期確實是讓我「失望大於希望」啊，《天籟之戰》時期的那個蘇蘇哪兒去了？那個爆發力十足的蘇蘇哪兒去了？那個唱著《痛快的哀艷》橫空出世給我巨大驚喜的蘇蘇哪兒去了？

每一次的演繹都是開頭的弱混聲、平衡混聲非常美——聚焦點小、發聲邊緣化、壓縮這三個指標應有盡有，但一到後面亂七八糟的強聲處理，那種類似喊的大白嗓和通過抬舌根製造出的「假渾厚」音色一出來就讓我有關掉電視聲音的衝動，用樂評人木一先生的話來說就是「前王菲後玲花」的處理，要知道她《天籟之戰》時根本不是這麼唱強聲的。

她的態度非常好，對這個舞台、對音樂充滿著敬畏，但她有時又過於把這看得太重，或許這也是她狀態不佳的原因吧。

她的能力非常出眾，在踢館時她是這個舞台，除了Jessie J唱功最好的一個歌手，並且她本身那種經過系統音樂劇訓練產生的百變音色+豐富的肢體表達+驚艷的戲劇張力就非常漂亮，至少Jessie沒和她撞風格，對於歌曲細節拿捏也很到位，畢竟30了，該有的閱歷、沉澱都有了，這才是她的優勢所在，她自己並非不清楚，關鍵是她對自己極度不自信，剛開始時甚至不知道該怎樣與同台競技的其他歌手進行交流。

而這一場她適當地做了「減法」，展示出了自己的律動，音色統一，整體也非常流暢自如，在最後也算留下了一首佳作，這點讓我很...欣慰（可以用這個詞吧？）。

其實她已經找到自己該有的狀態了，但命運就是那麼神奇，在她剛剛知道自己該做什麼，該怎麼做之後立馬讓她暫時停止了這段《歌手》之旅，強行讓她沉澱一段時間，希望突圍賽加油進決賽。

張韶涵-《情人流浪記》：