玉雕的意韻之重

中國的傳統玉雕技法，貫行「重韻重意不重形」之說，可見玉雕作品的意韻之重，所以玉雕師們常會利用誇張甚至變形的手法來強調作品的神韻，以彰顯作品個性，使其更富藝術感染力，這種雕刻手法帶給藝術的，是簡練和明快，就像繪畫中的白描手法一樣醒目，令人回味無窮。

但是這裡所說的「不重形」並不等於徹底忽略玉雕的寫實性。眾所周知，在當今的玉石雕刻中，寫實仍然佔據著最重要的地位，以至於現當代玉雕作品，可以用「形散意不散」來描述。不光是現在，自古以來，玉雕創作中都少不了「隨形就勢」四字，只是當下玉料捉襟見肘，大家更緊抓這一點而已，而優秀的隨形之作，對於韻、意二字的拿捏必須恰到好處。

直至現代，中國玉石雕刻開始博採眾長，從此玉雕的神形更進一步，在重韻重意之外，一面強化細節刻畫，一面又力求簡約，雕刻能少則少，使得作品有形有款，又不乏韻意雅趣。除隨形之外，玉雕留白之技也已是老傳統了，人們常說「雕滿為下」，這就是評論家對玉雕留白技巧的肯定，真正的玉雕名家，多是留白高手，往往能於方寸之地巧妙放空，以顯天地之寬、江湖之闊，在有限的場地，無盡的想像空間，甚至達到「無物勝有物」的境界。

一件優秀的玉雕，必須做到寫實和誇張適度結合，在強調主體動態的同時，追求繁簡得當的視覺美感。只有以形為基，以意為魂，以韻為美，才能雕琢出最美的玉雕作品。

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