今天我們不談藝術

對藝術這個話題最初的討論是和韋瑋談攝影與繪畫。韋瑋的攝影和繪畫一直是我所喜歡的獨特的風格，也不知道是不是總有些藍調的味道。因為一些原因，這類喜歡的作品再也無法被看見了。

之後是跟大蔥走了一趟去上海的畢業旅行。整個旅行的出發點就在於看各種各樣奇奇怪怪的展。最能帶來靈感衝擊的應該是波普藝術家安迪·沃霍爾展，春藝術館大英博物館銅版畫展（還偶遇一位小姐姐至今得以在朋友圈欣賞世界各地的藝術展）和日綜活躍的一位藝人，Satoshi?中文譯名不太記得了，當時開玩笑說是「大肉痣」。

想來都是挺有趣的，只是照片記錄都遺失了（嗷說來阿聰手機被偷了真是氣人，微信收藏也一點都不靠譜，講來我手機相冊里的照片都存到哪裡去了...），只有腦中僅存的幾幅圖像。波普藝術我覺得更傾向於抽象派的行為藝術吧，好像有張唱片封面是瑪麗蓮·夢露的肖像？那就是用波普藝術表現的。沃霍爾的作品。似乎還有UNIQLO也有跟沃霍爾相關的產品，畢竟剛好那天阿聰就穿了那根香蕉，還要被發現了。

Satoshi作為一個日本藝人（雖然我還是沒想起來他到底是組合中的哪一個，阿聰不妨評論解釋一下）真的是活在一個令人羨慕的維度——不工作的時候畫畫畫，釣釣魚，安靜得要死。世上溫文爾雅的男子也莫過於此吧。展的名字叫《樂在其中》，我覺得很恰當。喜歡他畫的眼睛。喜歡他捏的泥塑小人，然後放在草叢中拍成一幀一幀有故事的照片。我想另一個跟他風格相像的應該是Tim Borton吧，喜歡他黑暗系地獄風格。

然後就是大英博物館的銅版畫。這些基本都是莎士比亞全集裡面的插圖原版版畫，小姐姐給我和阿聰講銅版畫原理、表現手法以及作品所展現的故事情節。對比起膠板，銅板更細膩，刻畫細節更充足但是也會顯得太過於死板了。版畫學習得不太多，技法也掌握得很初步，倒是自己獲獎的作品都歸功於版畫，這是一件十分神奇的事情。

稀稀拉拉看了許多別的展，什麼達芬奇手記，在湖南路的一個小酒館裡。人民廣場附近也有一些免費觀展的地方，也是有趣極了。

後來又再一次去了上海，沖著畢加索展去的，在普陀區的環球港。說實在話這次畢加索的展並不是十分令人滿意，但對於想要深入了解他和他的作品非常有益處，策展人應該也是經驗十分豐富的人了呢。根據畢加索創作分了幾個時期，印象比較深的是憂鬱的藍色時期，和相對恬淡安詳的玫瑰色時期。到後期畢加索怪誕的想像力和對物的理解變得天才得突破天際，可愛極了。

#小寫的巴爾扎克和無大寫的畢加索

這是一個系列的鋼筆畫，現實中也是有個人（忘了叫什麼，也是個畫家，與畢加索交好）喜歡跟畢加索談天說地，講到起興時兩人會爭吵起來，甚至畢加索會為此鬧小孩子脾氣。小寫的巴爾扎克和無大寫的畢加索系列可以說是兩人萌萌噠的日常

#嗯，這個真的忘了叫什麼）

這幅畫應該是一個草稿，畢加索的立體主義時期即將到來，他對物的超現實理解已初見端倪。各種錯位的巧妙，若隱若現似有似無，明暗的取捨以及線條的表現使得畫面層次感凸顯，人物的行為性格也顯得豐滿。大概就是很有動感？

#火槍手

這大概是這個展覽裡面最有名的一幅畫了。然而實際上我並不能理解其中的意味。感覺是兩個人的臉交織到一起，可能是相互競爭的對手，也像擁有兩幅模樣的同一個人

順便提一件小事，看展的過程中遇見一對父母帶著小孩，媽媽帶著孩子仔細觀看每一件作品，耐心得給孩子解釋畫中所表現的情感，以此提升孩子的藝術修養，感覺棒極了。在Satoshi的個人展《樂在其中》中也碰到了這樣的一個日本家庭，真是棒極了。

再一次見到畢加索的手稿，就是等到長沙開了一個達芬奇&達利的展。時隔一年又再次見到了畢加索，但是這次更偏好於達利了。達利的風格隨性而頑皮，喜歡捕捉微小的細節，亦喜歡奇怪的組合體以傳達出更複雜的寓意。還有一些水彩畫手稿，是關於達利和他的夫人加拉。命名成一系列：達利和加拉在某地，達利和加拉在做某事。將自己和夫人換化作故事的某一角色，由此來表現整個作品的主題。

#嗯，這個也忘了叫啥

似乎是借小丑諷刺上流社會。這幅作品雜糅的角色還算單一，在它隔壁的那幅作品表現的可就是一整個社會階層了。不過實在是太複雜怕說不清，就沒有放圖了（也有可能是我忘了拍），可以說的是主調是黑色。後來去湖南省博物館看非衣，覺得有點相像——都是從上往下一層接著一層。但達利有創意的地方在於，各層之間有互動，頂層也有回歸於底層，形成了一種環流的意味。信息量有點大emmm

#達利和加拉

畫的是王子和公主走進城堡。這是全展中我最喜歡的一幅作品，達利真的是浪漫極了。

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怎麼辦，想偷懶了。昨晚上（大概是今天的凌晨）說太困了去睡覺，怕接不上未說完的話，是真的接不上了。僅僅補上了最後一段。看來還要出第二輯。整理起來發現想說的話還是蠻多，看過的有趣的東西也不少，翻翻照片翻翻筆記又能收回一大堆遺留下來的事情，也不怕自己啰嗦。那麼，晚安吧。

本王

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